趙無極的早期油畫《風景》帶著歐洲特有的黃綠色調，完成於1950年代初期，屬於「克利時期」風格作品。這段時期的畫面裡經常出現符號性的線條，顫動而具有愉悅感。以大自然、建築廣場等空間佈局為多，動物或人物偶而點綴其間，營造出迷濛的詩意世界。法國詩人、畫家兼藝評家亨利．米修、瑞士雕塑家傑克梅第皆讚揚這段時期的作品。


亨利．米修認為：趙無極的畫其實不是「風景」，而是「自然」，早期作品有幽渺曠遠與神祕的感覺，一種中國節慶氣氛，他的評畫相當契合藝術家的心境。而傑克梅第曾經告訴趙無極，特別喜歡他「畫中有一種潦草顫動的東西」，對於後來趙無極轉向抽象還頗有微辭。


1948年趙無極離開中國前往法國學習藝術，浸淫在歐洲濃郁的文化氛圍中，極短的時間適應了當地的生活，出色的畫藝使得他很快受到肯定。1951年時他暫緩繪畫創作，開始到歐洲各國旅行充實自我。就在他前往瑞士參加自己的銅版畫發表時，有機會在伯恩參觀了保羅．克利的畫展。當他看到小小的畫面營造出遼闊無比的空間，色彩間交雜著線條符號，牽引出抽象的詩意與想像，內心受到極大的感動。克利帶有東方精神的高妙繪畫，提示出一條通往抽象藝術的途徑。這段探索時期對於趙無極後來成為國際知名抒情抽象畫家，可謂至關重要。


之後趙無極又到義大利、西班牙等地旅行，南歐的城市建築吸引了他的目光，地中海的明亮色彩與想像力都是創作的源泉。這些空間佈局被他運用在1950年代初期的作品之中。以此幅《風景》為例，顫動纖細的線條繞過前景，延伸到兩側，切割產生空間感。象形文字般的符號線條組構出山村綠樹，呈現自然質樸的特色，隱約見到人物、動物嬉戲其間，歐洲繪畫專有的亮黃色調，結合清新的綠色，使整幅繪畫洋溢愉悅感，添入粉白色暈染則營造出宛如夢境般的氤氳空間。


1950年代早期油畫《風景》仍屬於具象畫，畫中描寫的對象以簡化符號取代，但觀眾仍可辨識。自然世界裡的幽玄語彙，讓整幅畫帶有神祕而迷人的氣氛。中國繪畫多點透視空間的傳統、文人畫意境，巧妙地融合於此。趙無極來自歷史悠久的東方，接觸了西方，為他的繪畫中帶進西方的光線與色彩，而西方又導引他重新發現中國，尤其是中國的空間。兩種傳統不相互約束，反而交互作用成趙無極抒情又遼闊的繪畫世界，走向抽象藝術的探索。