在中國當代藝術領域，從不同角度看曾梵志，都在同行中脫穎而出，顯示出他在表現手法和技法上罕見的成熟度。作品主要關注內心世界，反映強烈的心裡不安，及尋求混亂新世界的意義。與他同時期的藝術家，大多在表現開放與崛起中的中國大環境下的政治與社會問題，而曾梵志卻將目光集中在這可怕的新環境中，個體的異化和冷漠。他的作品不僅主題獨特，對中國偉大的傳統筆觸和空間使用等技法也有所研究。他永恆的主題——異化與冷漠的痛楚，與他嫻熟的畫筆運用，使全世界認可他是位中國當代最重要的藝術家之一。

曾梵志於1964年生於湖北省武漢市。兒時內向，青年時期受當時社會混亂和不理性的影響，被所觀察到的事物深深地傷害，而藝術是他唯一的宣洩方式。在湖北美術學院，他被德國印象主義吸引，也進而影響了他的作品和技法。筆法粗獷，色調飽滿、以及沉重的表現形式成為他的標誌，用具啟發性的圖像和色彩，表現憤怒與孤立。

曾梵志的作品，詳盡表現生活中每個時期的心理狀態。與其他藝術家在作品中堅持的獲勝法則不同，曾梵志不斷創造表現他內心狀態的新表現形式。在武漢時期，他創造了兩個早期系列作品：《協和醫院》和《肉聯》。這兩部系列的創作，都是直接受到這位年輕內向藝術家早期的可怕經歷所影響。20世紀60年代，中國大多數家庭都沒有浴室。年輕的曾梵志不得不使用當地醫院的浴室。他每天目睹醫院裡混亂的景象，感覺情感受到創傷。他因此創作的《協和醫院》系列，反映出漠不關心的醫生與驚嚇不安的病人。《肉聯》是他第二個系列，源自他每日上下學途中經過販肉攤的經歷。在炎熱的夏季裡，工人們唯一的降溫方式就是躺在凍肉上，使他們渾身都沾滿鮮血。對於極其感性的曾梵志而言，這個景象讓他感到非常不安。

搬到北京後，曾梵志希望他的藝術能夠被接受和理解。但是，他發現他自己與主流脫節。面對這種孤獨、冷漠和分離，他創作了他的成名作《面具》系列。作品中每個角色都隱藏在平面面具之後，昇華了所有的表現方式和感覺。穿著入時的都市年輕白領，掩飾了他們內心真實的自我，抑制他們的感情和情緒，否定他們的生活。《面具》系列之後，曾梵志開始轉向更抽象的表現形式。在2000年，他開始描繪不帶面具的人物。這些人物形象比之前帶著面具的人物更加畏縮，空洞而目無表情的眼睛，深刻的描繪個體的孤獨與孤立。曾梵志作品中的人物，都有一雙姿態有力的碩大雙手，在在顯示：儘管我們可以將內心感受小心翼翼地藏在面無表情的臉孔下，激動的雙手卻總是出賣了我們最真實的內心感受。

《假面》系列也傳達出曾梵志與中國傳統水墨畫之間的聯繫。曾梵志將表現主義與中國傳統水墨畫結合，作品中人物通常懸浮在空蕩的背景中，突顯藝術家的孤僻與冷靜。這種極其強烈的效果直接取自中國傳統的畫法。他的技法筆觸也深受傳統水墨的影響。寬筆刷繪出的長單筆劃構造出抽象的感覺，而細筆刷用於畫出強健有力的線條，與中國的書法十分相似。

2004年，曾梵志開始創作風景畫，並將人物孤立在風景畫中。雖然人物的描繪繼承了孤獨的主題，而風景畫看上去像是在表現一種贖罪感。狂放不羈的線條描繪出頑強而充滿活力的野草，在高山峻嶺間生長，在風中自由搖曳。這說明曾梵志承認他內心深處的騷動與混亂是自然的一部分，無須害怕，無論多麼恐懼，都應該得以放鬆並釋放，得到自由，最終擺脫掩飾。

此幅《風景》作品描繪在黑暗陰沉的山谷周圍，茂密生長的野草，與薄暮中漸漸染紅的白色天空形成鮮明的對比。曾梵志脫離他早期的表現主義，而更逼近中國傳統藝術的抽象與精神。以暗色調描繪狂放不羈的野草，就像一張網，或者一種我們在夢魘中糾纏我們的野生植物。陰沉的山谷更增添一種不安的感覺。雖然我們的情緒與情感正如這些野草所表現般混亂而恐懼，但這並不是我們需要抑制或逃避的。當夜幕降臨時，這些草是狂放，活力而戰慄的，正如人們最深處的情緒與想法一般。

曾梵志嫻熟的筆觸增強了力量和情感。這是他自由隨性與潛意識作畫風格的象徵，使他的心情和情緒流淌在畫布上。藝術家一手上抓著兩把筆刷，創造出混亂野性的線條。正如使用筷子，一把刷子用手指緊緊夾住，而另外一把刷子則在兩手指間自由移動。第一把刷子構造的第一根線條，像我們被抑制的意識與思想，第二把刷子構造的第二根線條就像我們不受控制的情緒。曾梵志創造出人們內心狀態的抽象風景。這種心理狀態，以黑暗神秘的山谷與充滿活力的野草，加上平寧靜的天空來詮釋，平靜與混亂得到了完美的平衡。

曾梵志的技法創造出一種結合邏輯與不理性的新式語言。邏輯的思維與無意識、直覺及感性相聯繫，正如手中兩支筆刷一樣。畫作表面勾勒的深線條加強了畫作表面的注意力以及野草混亂的本性。這像極了中國古代藝術中抽象的書法再現技術。

曾梵志的作品表達出生活在孤立混亂的社會中，藝術家的情感和心理狀態。曾梵志獨特的心聲是一個藝術家真實的聲音，表現了他內心深處的騷動和情感憂慮。