趙無極曾說：「每一幅畫，從最小的到最大的，都是這夢的空間的一部份。」藝術家的感知，在不可見的世界漂泊旅行，靈魂的眼睛有無限的穿透力與想像力，可以超脫世俗的框架。趙無極熱愛生命，畢生醉心於藝術的創作，即便在形式上有所矛盾、不安，他也要勇於追尋夢想的空間，畫出讓人永遠感覺和諧的居所，為世人留下美麗而神秘的心靈風景。

1970年前後，趙無極的生活發生遽變，暌違中國故里，以及面對親人的離去。他漸漸走過妻子美琴、家鄉母親相繼病故的傷痛，藉由創作移情療傷、尋找平靜的出口。過去曾經灰暗、心碎不已的作品，此時逐漸地雲淡風輕起來。畫中沒有過多的結構堆砌，不再追求力重如山的筆觸，肌理顯得含蓄沉靜，此時的畫風富有拙趣、墨韻，他的抽象畫研究進入另一階段。

藝評家都認為，1973年之後趙無極的畫風明顯有所改變，因為水墨畫的影響，轉向舒緩悠揚、蒼茫遼闊的風格。他以松節油稀釋了油彩，形成墨韻般的渲染特色，表現雲霧縹緲的虛無空間；而乾筆的皴擦，形成粗獷斑駁的痕跡。雖然是油彩的塗敷，卻能表現出中國山水畫特有的深遠畫意、畫境，令西方的詩人與藝評家們驚艷不已。

1977年巴黎法蘭西畫廊的趙無極畫展目錄前言中，詩人夏爾一段評述讓畫家有如獲知音的喜悅：「奧菲琴音的魅力直透畫面，既空靈又根植於大地，構成畫作的成份不停蘊生出新意，向晚在一片繽紛中劃出一道稍縱即逝的夕陽。」（參閱趙無極、梵思娃著、劉俐譯《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1992初版，頁147）向晚的繽紛，剎那即是永恆。如同杭州藝專教師吳大羽曾教導學生的道理：「繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實。」多麼真切的體悟。

趙無極的油畫作品《11.10.78》完成於1978年，就其行雲流水的和諧畫風來看，畫家似乎仍沉浸在新婚的愉悅之中。一年之前，趙無極與結識四年的年輕博物館館員梵思娃結為連理，兩人理解彼此的工作，而成為靈魂的伴侶，何其幸福的歸宿。趙無極的作品《11.10.78》顯示出溫柔、沉穩、優雅的新文人風格，追求空間與光線的細緻表現。畫面前景平塗顏色，偶見潑彩，濛濛雲霧，撲朔迷離，意境縹緲。淺褐色幽幽抹過，空間形成上下的分野，其間乾擦出少許淡淡的飛白，大地萬物彷彿隱入煙雲繚繞中，詩意的想像無限遼闊。

對照於前景的煙波浩渺，遠景則宛如霞蒸雲蔚，濃入淡出，顏色層次豐富而多變化。意念之下的風景，夢想追尋的空間，皆是宇宙間剎那存在過的真實。趙無極在此作品中運用虛實相生的哲學觀，巧妙佈局出具有東方審美意境的山水圖繪，值得再三品味。