從八○年代到九○年代，朱德群的油畫，都顯然與中國傳統逐漸接近融會，它用的線條、點子、和粗筆，都與中國書法繪畫十分吻合，他的油畫，有時雙連及三連的構圖，也是受了中國傳統手卷的影響。他的油畫的標題，不少都有中國傳統山水畫的意味，如「大地甦生」、「藍宇宙」、「宇宙洪荒」、「雨後」，「初晴」及「仲冬」等，另一種則表現心境，如「冥想」、「剛柔」、「協和」、「氣勢磅礡」等，還有一些則反應映了他的精神，如「思想的光輝」、「向黑暗挑戰」、「災難後的曙光」等，都和中國藝術傳統注重宇宙自然的變化，尋求人與自然的關係，而探索人間哲理，以達到一種意境，為中國繪畫的最高境界，因此他的油畫上筆法，用色與構圖，有時令人想起傳統的花鳥畫，有時又接近山水畫，有時又吸了中國書法上草書的精神，這些都是朱德群積數十年的經驗，從杭州以至台北到巴黎，從林風眠、吳大羽，以至塞尚、林布蘭特，以至於馬蒂斯、畢卡索，以至於德施代爾、哈同、蘇拉吉、馬提歐等，不斷吸收他的繪畫的精華，而逐步的融會貫通再而參入了中國傳統的花鳥、山水及書法，而達到了他自己的風格，建立了他在中西藝術史上的地位，這是他的偉大的成就。

朱德群的畫和中國的傳統山水一樣，把人帶進一個新的世界，這個世界由他的筆法和用色購成，走了進去就好像走到一個純藝術的世界，隨著它他的線條與筆觸任意流灠和探索，而發現到這個世界的清新和醇美，穿插深入遨遊其間，使人感到自由、舒適、痛快、淋漓盡致，充滿了詩意，達到一種忘我之境 ，完全浸沉於他所創的世界堙A雖然他用的油彩畫在畫布上。然畫面呈現著十分真摯的中國山水意境，對一個中國人來說，這是十分傳統，十分熟悉的。

朱德群與中國藝術傳統關係之深，可以在他的一些純水墨作品可以看的出來，在國內或台灣，一直到了最近幾乎所有的美術學院及美術系，都有國畫與西畫的分系，二者之間，常存有鴻溝，互不相混的。朱德群從入了國立藝專之後，一直都在走西畫之路，從國那內至台灣，再到巴黎，他的油畫無論與西洋的抽象表現如何的接近，很多批評家還是很容易看出，在情感與表現上，中國傳統畫的意味仍是十分濃厚，朱德群自己也感到這一點，他六○年代用毛筆畫在吸墨紙上的水墨畫及最近幾年畫在宣紙上的水墨畫中，更表明了他自己的發現，這些水墨畫風格與他的油畫完全一致，主要用的是兩種技巧，一種是大小的點子，用墨加水，讓水份從墨中滲透出去，就像傳統八大山人畫荷葉一般，各個大點的邊緣較黑，而中間較淡，呈現不少的變化，且有濃淡深淺之分，此外，和這些大小點子成對比的是毛筆畫出的線條，用不同色階的墨，寬窄厚薄到處走動運行，把整個畫面變成十分有生氣的一個抽象構圖，這些水墨畫初看起來，有些地方很像山水樹石，另一些地方也類似花卉蔬果，但主要還是全抽象的作風，是他在油畫與水墨畫之間，已建立了一條橋樑，他在兩者之間來往自如，並不覺得有什麼重大的區別，換句話說，以前許多人覺得國畫與西畫之間的鴻溝，在他個人的作品中，已經完全消失了，他已完全溝通了中西的傳統。

（摘錄自李鑄晉〈朱德群的抽象世界〉，《朱德群近作展1985-1996 》，台北市立美術館，1997年11月，頁20）