編號  658 羅芙奧台北2012秋季拍賣會

羅芙奧台北2012秋季拍賣會

野柳競秀

廖繼春 (台灣, 1902 - 1976)

油彩 畫布

26.5 x 33.5 cm

預估價格

TWD 5,000,000-6,000,000

HKD 1,316,000-1,579,000

USD 169,500-203,400

成交價格

TWD 5,520,000

HKD 1,472,000

USD 189,952


簽名備註

簽名右下:繼春 C.LIAO

+ 概述

1902年廖繼春誕生於台中豐原。他自幼家境清苦,母親早逝,父親續弦後,瘦弱的廖繼春僅能倚賴兄長的照顧,並得以上學。他的少年時代,除了學校的「圖畫」課外,還接觸到母親的繪圖繡花、葫蘆墩等雕刻工藝;此外鄉間廟宇的大戲與節日慶典的獨特氣氛,也都豐富了廖繼春的美感經驗。

廖繼春的油畫創作,大體可分三個階段。早年作品受日本外光派影響較大,造型誇張,色彩較暗,畫面常顯沉悶之感,風格近似強調個性的後印象主義,兼具學院工夫及鄉土特色;中年作品趨半抽象,色彩逐漸明朗,偏愛粉紅色調與淡綠淡藍色調強烈對比,呈野獸派風格;1962年應美國政府邀請,赴美考察習畫,遍觀美國各大美術館,視野得以擴大,畫風漸變,受法國後印象主義、野獸主義、抽象繪畫影響及美國抽象表現主義衝擊,風格改變,愈趨自主、成熟。至晚年,達其繪畫藝術的高峰。作品呈半具象半抽象,多表現台灣的鄉土特色,色彩絢麗,筆觸奔放,達到了藝術與人生的和諧之境界。其自在的絢麗色彩至今仍為台灣美術界所稱道。

1970年代初廖繼春幾度描寫野柳海邊的風景,每次都呈現不同的表達。對藝術家而言,再度前往同一個地方寫生,都是一次全新的挑戰。在幾幅以野柳為題的作品中,相同之處就是偏愛重重山巒的取景,表現色調華美的海水,還有色彩豐富的廟宇、屋舍與船隻。

台灣四面環海,尤其東北角的海邊地形特殊、優美,向來是聞名海外的自然風景名勝。民間信仰虔誠,尤其是漁港邊常常有廟宇庇佑漁民。廖繼春的繪畫裡有一項重要的色彩元素,其養分來自於民間藝術。畫家數幅以野柳為景的油畫作品中,《野柳競秀》以明麗的色彩描繪了山巒、房屋、廟宇、堤岸、船隻,天光水色繽紛,群青色的主調,有如明朝瓷器的色感,紅、綠、黃如民間廟宇的色彩穿梭其間,整幅畫充滿歡樂節慶般的漁村情調,洋溢著台灣南國的明快節奏與溫度。而明度較高的粉紅色是畫家最擅長的技法,用以使群青色的背景得到平衡、和諧。王素峰女士認為:「無疑地,粉紅色是柔和、抒情的象徵,當它隨同其他鮮麗的色彩出現時,真是詩情畫意。」評論家認為,粉紅色的運用,正是廖繼春的精神所在。

廖繼春喜愛描寫山光水色,尤其是河、港的風景。對於水景的描寫早緣起於1950年代的大量淡水寫生。1960年代歐美考察回國,途中見聞大開眼界,美國抽象畫的風潮以及歐洲文明,皆使廖繼春的內心受到極大的憾動。1960–1970年代廖繼春的繪畫創作達到巔峰。尤其見識到威尼斯的水色天光,舟楫穿梭水間的繁忙景象,自由和諧的創作氣氛,使得他回到台灣以後,將接收到的刺激,轉化為推動的力量,快速地找到自己的方法。無論淡水、愛河、威尼斯、野柳,或生命最後一站的東港,這些以水聞名的名勝景點,在他的筆下呈現出一種近似的繽紛、活潑的氣氛。而包括野柳在內等晚期的代表作,可謂是畫家純熟富麗的藝術結晶,透露出人生歷盡滄桑之後,心靈超越現實,回歸純真。因此,每個景點在繪畫中已經去除了國別、疆域的差異,超越了文化的衝突,呈現在觀者眼前的是畫家心中的一處世外桃源。因此,當他描繪野柳風光時 ,或許回憶起淡水河,或許聯想起威尼斯的運河,他將最回憶裡美好的一面透過繪畫呈現出來。

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羅芙奧台北2012秋季拍賣會

2012/12/02 (日) 下午2:30