喬納森．查普林Jonathan Chapline（1987年生）畢業於羅德島設計學院（RISD），目前定居於紐約布魯克林。他的作品完美詮釋「3D渲染」技術在當代藝術創作的實踐。查普林自詡其創作精神是「推倒數位與現實的界線」，捕捉對其畫作的第一印象，大量洋紅與靛藍色系相互衝擊。彷彿視覺化Synth wave電子音樂，反向輸出虛擬概念於物質世界，充滿未來、超現實迷幻感。

梳理查普林的脈絡，約莫2015年顯見電腦生成圖像、建模技術。在虛擬世界多維空間設定，光源佈局能突破傳統的限制。將空間切割成幾何板塊，直線的冰冷生硬，在漸層色彩的運用下，視覺感官迎來新的體驗。畫作主題的構思，藝術家依循傳統，如：桌面靜物、室內空間與人體群像。作為引導觀者進入非現實空間體驗的基礎，藝術家收集早期建築雜誌的豪宅攝影，並施以電腦繪圖的現代技術。當復古元素與經典題材，復生於科技感，過去與未來的交集，最終停泊於觀者的視野。也許藝術家也間接回答了，對於「時、空」的詮釋，唯有「人」才是最終的解答。

2017年VICTORI+MO畫廊（現為+DINNER）查普林個展「House Work」，跳脫「白盒子」定律，將展覽打造成電氣靛青（Electric Indigo）空間，連結作品用色與藝術家的概念。查普林自承思考大師傑作，如：畢卡索、馬諦斯、塞尚是引發靈感的重要過程。此特點在他人形雕塑的立體作品中有所表現。2023年三月NANZUKA 畫廊舉行查普林個展「Metropolis」，當中有一座噴泉雕塑即是此風格。增厚的板塊塑造量感，再如人形舞蹈誇張的姿態組合一起極有戲劇效果。