郭維國的工作室中有著許多收集得來的物件，比如說枯枝、殘破的玩具、紅絲帶、乾燥花、羽毛翅膀等等道具，而這些道具們時常以實際尺寸出現在郭維國的作品上，透過藝術家任意地，有意識或是無意識地擺放，畫面裡的象徵與譬喻恣意流淌。

作品遊走在寫實主義與古典主義間的氛圍之外卻又不能輕易地隨之分類，而超現實的畫面主題以及自戀地扮演著各種畫中主角的郭維國畫作，難道不能純粹只探討藝術家內心世界的傷痕與歡愉嗎? 結束了「暴喜圖」、「柳暗花明」等相關聯的系列作品之後，郭維國則開始了另一層次地「虛構」出他心底的「真實世界」，而郭氏造境裡，發著無以名狀的情境，渾沌不清的背景隱藏著藝術家對於自我探索與外在現實世界的相互牴觸與矛盾，而畫面中的各種佈局以及各式物件的象徵則是他永遠不停歇地自我救贖的未境之途；他曾經說過，畫面中許多物件各自代表著他心底層或是遺憾或是悲傷感概的人事物；如畫裡常見的乾燥花、魚等都暗喻著他的母親；裝扮成女性形態的郭維國或者藉著繪畫來懷念母親或是其它他底層的缺憾我們不得而知，但觀者卻能透過這些隱晦不明的譬喻來「窺探」郭維國的內心，而說是窺探卻又有點不那麼正確，因為郭維國他赤裸地剖析心底最為「黑暗」也最為「真實」的自己，完整地將傷口呈現在觀者眼前，他藉著藝術舔舐著傷口慢慢修補療傷，而觀者則得以了解更真實與赤裸的郭維國