《墨林山間》一作受到當時抽象表現主義風格的影響，丁雄泉藉由大塊面的墨色潑刷、暈染、漬滲將其內心屬於中國南方一派的山水揮灑而出，援用並改造來自吳派山水的經典圖式：圖面下方傾斜階梯狀的平面構成完整的坡景與河景，點綴林樹屋舍，濕、渴筆兼用刷出肌理，既能融合墨跡線條又能呈現出壯麗而非寫實的分明輪廓，深具強烈的當代性格。丁雄泉曾於訪談中自述提及：「當你看大山，你自己變成大山。當你看大海，你自己也變成大海。」也因為這樣對於藝術熱切地追求與創作的激情，讓他的水墨山水深具個人特色。墨色的使用上他作出了改革創新，重構傳統皴擦點染的技法，將山水的形意作出現代型態的轉換，畫面上層層的墨斑就像羅斯科繪畫裡的塊面顏色，大膽地使用筆、手與現成物品，以充滿實驗意味濃厚的繪畫技巧運用在畫面，將書寫性的線條與大面積的墨色鋪墊，層層的堆疊、抹擦、拓印，將「墨分五色」的概念提升至繪畫行動的實踐，以「計黑當白」的形式打開水墨山水注重氣韻流動的要求，畫面奇險卻又能濃縮自然山水的意態神韻，墨色酣暢淋漓當前，一派風光無限，充滿內在精神性的山水構圖，是丁雄泉對於傳統水墨山水的創新與革變，深具時代意義且對當代山水畫產生了深遠的影響。