作為台灣戰後第一代傑出的當代藝術家黃銘哲，以其獨特的藝術語彙，頗具東方神韻、神秘色彩的繪畫，在華人藝術界享有盛譽。黃銘哲的藝術，歷經了1970年代的鄉土寫實、1980年代的人文溫情主義、1990年代半抽象的華麗繽紛都會生活風格、2000年代跳脫平面進入立體的探索。近年來，黃銘哲的繪畫及雕塑作品已經超越抽象和意象的西方與東方，材質上的形勢界限展現了前所未有的酷視覺。黃銘哲成長於禮教嚴明的宜蘭地區，因此其作品常傳達出一種宗教性的感受，《群像系列──城市戀人》中分不清人獸的面容，重複疊加的形體，帶有象徵主義和表現主義的意味。從1985年首次個展開始，他的繪畫以男人和女人為主題的創作──男人全部是憂傷的國王形象，偏向表現主義；女人則從早期的少女漸漸成熟為類似聖母的形象，氣息也由羞澀轉化為虔誠。黃銘哲的畫，重視繪畫中高彩度色彩並置，以書寫性線條的交錯重疊製造肌理和層次。無論是平面或是立體，「線」始終是黃銘哲藝術中最為突出、最為注重的特質。這些靈動飛舞而蒼勁有力的線，構成一種介於理性與感性中的獨特韻味。作品中繽紛燦爛的色彩、線的疾緩、粗細、流轉等高度反差所醞釀而出的多端變化，將神秘世界抒寫得千變萬化......。