愛爾蘭作家王爾德曾說：「自戀開啟一生的浪漫。」浪漫是藝術家最重要的特質之一，藝術家幾乎都是自戀的，他們必須自戀，而藝術家的自戀往往展現於自畫像裡。回溯西方美術史的歷程，文藝復興時期興起人文主義，重視人的內在與價值，於是開始出現「自畫像」的繪畫類型。藝術家們觀看世界的角度，轉向他自己，通過繪畫中的臉與身體來觀看世界，同時也向世界展現藝術家自己。

歷史上多位藝術大師透過「自畫像」讓人窺見他們內在的獨白，觀眾站在自畫像之前，宛如展讀他們的個人傳記。美術史上最著名的自畫像，以十七世紀荷蘭大師林布蘭最受推崇，他一生畫過百幅以上不同材質的自畫像。還有十九世紀的梵谷、高更、塞尚、莫內，都曾完成過膾炙人口的自畫圖像；二十世紀的畫家更多，包括羅特列克、莫迪里亞尼、夏卡爾、畢卡索、達利、芙烈達、培根、安迪．沃荷等等，他們的自畫像眾所周知。中國早期畫家的徐悲鴻、潘玉良；台灣的陳澄波、廖繼春、席德進也分別都留下歷史的見證。

人物畫的表現一直是席德進的專長，早年以為名人肖像聞名。當然，他的自畫像亦成為華人藝術的經典。目前已知他自己的肖像油畫像僅有四幅：一幅繪於嘉義中學任教時期，時年28歲（1951）；兩幅繪於40歲那一年（1963），還有一幅畫則是在即將邁入50歲（1972）時所完成。

席德進在四川求學階段，圖畫成績或美術比賽常常取得第一，表現極為出色。1948年自杭州國立藝專畢業時，總平均成績為全校之冠。他勤於作畫習作，繪畫的根基熟練扎實。同年隨國軍遷徙至台灣，於省立嘉義中學擔任美術教師。

此幅1951年的《自畫像》是席德進最早期的一幅油畫自畫像，那是他28歲時青春洋溢的模樣，透露著未被世俗所馴服的自信與傲氣。從早期照片的髮型分線，可以發現這幅畫是攬鏡自照後的自畫像，俊美的臉龐帶有陰柔與憂鬱的特質。眾所周知，席德進是台灣最重要的現代藝術家之一，同時也是一位同志名人。熟識的友人明白他的性向，但生活在保守的年代裡，他的情慾其實到底是被壓抑的，不被接受的愛讓他深感痛苦。

台灣藝評家鄭惠美曾在席德進的傳記中如此介紹這幅畫：「一九四八年來台後，在嘉義中學當美術老師的席德進為自己青春的歲月留下一張《自畫像》（一九五一），清秀俊逸的臉龐，白皙細嫩的膚色，優雅細緻的托腮姿態，挑逗挑情的斜視眼神，與他當年俊美的照片，如出一轍。自畫像似乎隱藏著他的自我耽溺與沉醉，透顯他同志情慾的存在想像空間。」（鄭惠美，《獻祭美神：席德進傳》，聯合文學出版社有限公司，台北，2005，頁291）

從心理學的角度分析，以自己為對象模型的同性戀者，自戀是尋求同性戀情的開始，自戀的特質也是為了隱藏無法公諸於世的同性情慾，為自己的情慾留下見證。1948年席德進離開家鄉後，一方面想逃避家中長輩擅自安排的婚事，另一方面也效法高更當年到原始大溪地開闢新人生，他同樣渴望到南方的熱帶島嶼體驗藝術桃花源。在台灣四處旅行走訪熱帶美景固然令他目眩神迷，然而白色恐怖的時代氛圍，年輕畫家的自由心靈受到桎梏，平凡貧窮的日子亦令他又感到苦悶。他想趁青春尚未消逝之前，到台北尋覓不一樣的風景。當時，他的作品獲選送巴西聖保羅雙年展參展，有無數未竟的夢想等待他去追尋。在1951年的《自畫像》裡即描寫了他的自我陶醉與年輕熾熱的複雜心情。

在1951年《自畫像》的作品裡，主角身穿黑色長衫，十分帥氣自信。以四分之三正面像，凝視著鏡子裡的畫家自己，也凝視著觀眾。畫中的眼神非常迷人，席德進在其中投射自我的內在情感與靈魂。受到畢卡索藍色時期風格的影響，整幅畫顯露多感、神秘的特質；塞尚式的厚塗筆觸，顯得自然率真。畫中的人物還以粗獷的輪廓線條強調其精神，乃是受到過去恩師林風眠的提點，「用線去表現物體，而不是去追求光影的變化」。在此幅油畫中詮釋出洗鍊、簡約的特色，又有纖細柔美的古典調性。青年席德進從西方傳統中尋求自我的美感實踐，融入其自戀熱情的特質，充滿個人的魅力。

此幅記錄28歲青春的《自畫像》一直留在席德進的身邊，整整有三十年，直到生命的盡頭，可見其重視之程度。席德進於臨終前夕，特別央請管家將一幅油畫自畫像送至病房，用顫抖的手交代後事，寫下：「油畫中送自像一幅，給一個最好友XXX留念。席德進最後筆跡，8月2日，1981」。紙條中的名字正是現在此幅畫作的主人，他是畫家生前最重要的友人之一，珍藏此幅《自畫像》超過三十年，兩人的情誼深厚令人動容。現有的收藏家因年歲漸長，盼能割愛給知曉席德進藝術價值的有緣人，讓大師的風采延續永存。

席德進藝術專拍─摯友的三十年珍藏

彌留夜的最後禮物

1981年8月2日星期日下午一點鐘，L君從台中乘火車北上，準備前往台大醫院探視胰臟癌末期的老友席德進。不記得往返台北探病多少回，只是從席德進得病之後，他幾乎隔週就北上陪伴，這一天在車廂裡他的心情忐忑憂愁，從未如此的不安。四點鐘左右，抵達台北火車站，撥了電話到醫院去，管家高川說席德進大師想吃哈密瓜，他在西站附近找遍了水果店未果，突然想起席大師也愛喝甘蔗汁，於是匆忙買了一瓶就直奔醫院919病房。

五點半左右席德進的病況非常不樂觀，醫生緊急進行輸血，情況暫且緩和，其他友人陸續離開晚餐，留下L君陪伴著相識多年的老友，他口中的「老席」。他開始餵席大師喝甘蔗汁，但任性固執的大師堅持只肯喝東門買來的甘蔗汁，於是他託友人立刻去買他指定的甘蔗汁。

晚間九點，席德進聲音微弱地要他打電話給高川，將一幅油畫自畫像送到病房來，一時之間他們不知大師的用意何在。後來席德進要他找出眼鏡、簽字筆與速寫簿，示意要寫字，然後雙手顫抖地寫下：「油畫中送自像一幅，給一個最好友XXX留念。席德進最後筆跡，8月2日，1981」。紙上的名字就是L君的名字。看到「最後筆跡」四個字，頃刻間不禁潸然淚下。接著大師又翻開速寫簿的一頁，那是為自己設計的墓園草圖，用極其微弱的聲音說：「這件事就一切交給你了！」

席德進為了感謝摯友L君多年的贊助支持、照料陪伴，甚至要他接著處理身後事，難得慷慨地贈與他這幅28歲時所畫的油畫自畫像，作為「最後的禮物」。夜裡，席大師堅持坐在病床上，不願屈服於命運擺布，不甘生命即將要結束。席大師和死神的拔河陷入危急，午夜十二點一刻，似乎多贏得一天，但終究還是撒手離去。8月3日凌晨，一代大師從此長眠，往事點點滴滴，恍如一場夢。L君是唯一目睹席德進離開世間的人。

相識於1960年代 興趣相投成知己

席德進，台灣美術史最重要的藝術家之一，59歲未滿的人生劃上句點。他是早慧型的藝術家，兒少時即顯露藝術天分，跟著母親繡花、畫花鳥，後以素描第一名考入重慶的國立藝專，成為杭州藝專林風眠教室的門生，1948年畢業時總平均成績為全校之冠。同年離開中國來到台灣，曾任教於嘉義中學，成為職業畫家，擅長人物肖像，自詡為「全台灣畫像畫得最好的」。1962年和另一位藝術大師廖繼春應邀前往歐美觀摩，體驗藝術之都的藝術脈動，席德進長駐巴黎創作並舉辦畫展，直到1966年才返國。

他的足跡遍布歐美十五個國家，見多識廣，回國後成為藝壇名人，形成一股席德進旋風。席德進和外交官、文藝圈往來密切，善於交際，也和許多文人、畫家都有交情。L君當時在台北讀大學，家族世代從事教育事業，他年輕亦有文采，因緣聚會結識了大畫家席德進，彼此雅好藝術、志趣相投，很快成為忘年之交。1967年，席德進曾以L君為模特兒畫了一幅素描及一幅油畫，留下友情的見證。

此後的十多年間，席德進每回到台中寫生，L君都儘可能同行，在畫家的指點下，他也開啟藝術之眼。年節時，席德進常和他的家人聚會同享天倫，相處融洽。生病後，也聊許多平常少談的心事。L君家族是中部的書香世家，喜愛文藝，跟在大師身旁，也漸漸收藏藝品、字畫，十多年間累積了豐沛的收藏，其中包括贊助席德進而買下大幅水彩、彩墨與書法作品，還有請席德進代購的林風眠和關良的作品。

珍藏三十年的美好回憶

1981年時，L君和一群好友為席德進大師舉辦隆重的葬禮、建碑、築墓園，並完成遺願成立「財團法人席德進基金會」，將其畢生藝術心血送入博物館美術殿堂。今年，正值席德進九十誕辰週年，有意為老友席大師盡點心力。L君適屆從心所欲之齡，長年旅居海外，對於家中珍藏三十多年的藝術瑰寶，縱然萬般不捨，仍決定割愛給知曉席德進藝術價值的有緣人，讓大師的風采延續永存。

我們珍視收藏家L君與藝術家的多年深厚情誼，特別在6月2日的「羅芙奧台北2013春季拍賣會」收錄「席德進藝術專拍─摯友的三十年珍藏」專題拍賣，將介紹23幅席德進久未曝光的藝術鉅作，以及3幅席氏親自鑑賞過的恩師林風眠與關良作品。此批重量級的藝術品何其難得，件件皆是精品，尤其推薦席德進「最後的禮物」─畫於1951年的席德進《自畫像》，為已知藝術家最早的一幅自畫像油畫，也是僅存的四幅自畫像油畫之一。

看著這批26件作品，L君能總如數家珍地回憶創作時的點滴與緣由：巨幅彩墨畫《武陵》是席德進生平第二大的彩墨畫，它是一幅印象之畫。《秋意》是1979年途經清水沙鹿時看見老房子停下的寫生之作；最後的禮物《自畫像》、最大的行書書法《滿江紅詞》曾被故宮借去參加席德進逝世十年紀念展；《蔣公嘉言錄》 對聯則懸掛在摯友所主持的學校校長辦公室內，特別具有時代意義。

感性浪漫的席德進曾在自己的畫裡題上名句：「鮮豔還給季節，芬芳還給土地，姿態還給風雨。」意境優美，傳誦至今，畫家的人生觀呼應了印度詩人泰戈爾的 「生如夏花之絢爛，死若秋葉之靜美」的詠嘆。一生堅持守著藝術的席德進，飲盡生命的苦泉，照見藝術的甘醇，留給世人的美好而雋永的藝術瑰寶。「席德進藝術專拍─摯友的三十年珍藏」殊為難得，藝術愛好者不可錯過。（文／陳惠黛）