被誉为近现代工笔花鸟画第一人的喻仲林，其艺术成就曾被知名艺评家楚戈提及并誉为「复兴了五代北宋的花鸟画传统，并进一步予以发扬光大。」喻仲林毕生致力于花鸟画的研究及创作，放弃当时艺坛所重的写意花鸟风格，转向追寻宋代院画工笔写真的精神，直追前人笔意而无不及;喻仲林的创作得益于京派一脉工谨明丽的花鸟笔法，后始专研明清文人画意、再进至五代南宋的花鸟写生，其最注重的是对于自然生机的追求，工笔技法是为了表现自然世界的造化神奇，且又能展现创作者主观对于自然的赞赏与热情，喻仲林对于花鸟画下过一番苦工，除了对自然的热爱之外，更是致力于「格物」，外出踏查搜罗素材以丰富创作，而画品上则力求高雅，专研古画名迹、深究画中神韵，喻氏主张受古画的熏陶而内化成气质，颇有「不负花鸟」、在画中重现造化的功力。

此幅《松润仙禽》的构图布局严谨尚古，主题为奇松仙鹤，绘以两岸夹水之景，设色敷染更是喻仲林少见的大小青绿法兼用:前景以皴笔甚少、用色浓丽的重彩破墨、分层罩染岩石，以点苔丰富层次，后用淡墨析出石块的肌理;后景坡壁用简笔划出分界，墨色澹彩薄施青绿，渲晕之间得见喻仲林兼善各家之长的功力，能融大小青绿、工笔写意于一体，前重后轻的用色将画中景色分出远近，其善用画题中的墨松，衬出青绿山景与洁白的鹤群，画幅之中的色彩搭配正是反映出喻氏卓越的创作能力。喻仲林描绘前后景的松树以虚实相映的构图画成，前景画石上之松根株迭露，出根拔石而狂进，双钩画成松干斜倚、成曲折俯仰式，后景掩映直立的幼松更体现出生机昂然的意趣;松鳞皆以枝干中空、圈鳞法画成，后以赭色敷染作出松干厚实的体量，松针以团簇的车轮针写就，藉由浓淡不一的墨色罩染出氤氲之气，喻仲林特以狭仄之势做出湍急河景，水气、云气蒸融之间松润的景致油然浮现。仙鹤自古即是祥瑞的征兆，寓有一飞冲天、飞黄腾达的寓意，喻仲林以细笔勾勒描出三只型态各异、活灵活现的仙鹤，或振翅欲飞、或曲颈理毛、或凝视观者，其立姿优雅，写真神态逸趣横生，喻仲林的敷粉用粉、丝毛钩勒法均堪称一绝，鹤顶罩染一抹朱砂红深具点睛之妙，让全幅古雅的构 图增添丰神雅韵，画题款「栖息绿荫舒浩气，乘时奋翼任凌霄」用以自喻，君子独善己身，待时运来临时必能直冲青天、任运遨游。

喻仲林的花鸟画多汲取前人笔墨的精华，更多专研宋画以降的花鸟名作，画鹤为题用以自勉待时而发、并作为高洁品行的代表，《松润仙禽》一作之画意更直追宋代马远《竹鹤》、钱选《桐冈鹤唳》等名迹典范;其写生传神更堪比清代郎世宁《花阴双鹤》画中仿造自然的妙意，即所谓「不古不今，自出新意」。1976年张大千归台暂居台北云河大厦，与喻仲林比邻而居，两人因画结成忘年之交、时常来往，张大千十分赞赏其画功底蕴、时常授其观临古画，切磋画技，《松润仙禽》中青绿山石的罩染敷色可见源自五代宋人以降画风淡雅、略施青碧渍染的笔意，乃喻仲林工笔花鸟画中少见的设色用墨;1978年喻仲林于台湾省立博物馆(现为台湾博物馆)举行个展，张大千亲临观展并于此幅《松润仙禽》前驻足评赏，更可知晓大千对其爱才惜才、嘉勉后进之心。喻仲林作工笔花鸟图多有新趣，能在写生之中妙造自然、合而为一，即所谓「与天地并生、与万物合一」，达到书画艺术中至高之境，《松润仙禽》为喻仲林家属海外重要旧藏，亦是其工笔花鸟画艺术成熟阶段不容错过的传世精品。