贝尔纳．卡多兰（Bernard CATHELIN, 1919-2004）1919年生于巴黎。1945年进入巴黎高等装饰艺术学院学习，同时期于法国绘画大师布里昂松（Maurice de Brianchon）的工作室学习，并承袭野兽派画风的用色鲜明，与那比划派（Les Nabis）中带有梦幻和谐感的气质，并融合二十世纪巴黎画派与1960-1970年代全球发展的极简艺术。他多以大面积色块意象，描绘半具象的人物风景和静物题材。

1947年卡多兰开始于巴黎高等装饰艺术学院任教，1950年获得旨为帮助年轻法国画家的布卢门撒尔大奖。1958年被美国纽约大卫．芬尼利画廊选中举办展览，并受到纽约《先驱论坛报》周日封面报导，随后于日本、美国、法国、欧洲及世界各地皆频繁举办展览。1995年，法国总统亲自授予他荣誉勋位勋章，成为他一生的最高荣誉。1997年在巴伦西亚博物馆举办大型回顾展。2000年在上海美术馆举办大型回顾展。2004年艺术家过世后，作品仍经常于世界各地展览。

自古以来对“花卉”的诠释，不分艺术类别与地理时空，为东、西方视觉艺术共同钻研的主题。越是大众熟悉的题材，越能考验创作者自身风格的完整，与其技巧是否熟稔，或是臻至青出于蓝的成功。这种花卉主题的共通性，更促进史学家能透过作品本身，去比较该创作人在历史脉络的定位，以及其艺术语汇的独到之处。在二次战后的艺术发展，旅行和跨文化交流越来越频繁。而卡多兰正是在此风气中接触到中国艺术“写意”的观念。

卡多兰精准捕捉风景、一束鲜花，深刻于观者印象的精神本质。这是高于现实的深邃真理：透过表象来发现事物的本质，达到和谐完美的生活境界。作品优雅氛围满溢，浓浓的诗意展现出艺术家对美好自然的喜爱。卡多兰透过鲜活的用色、半写实的手法，凸显题材的自然之美。卡多兰的作品色彩丰富，经常撷取过去走访各国的景致，融入地方色彩和质地，其足迹遍布法国德隆省、墨西哥、印度、日本。

赏析卡多兰的作品，观者总能不自觉沉淀下心境。简单明了的素材，在艺术家精心构筑下，画面既丰富又和谐。他常以朴素单色构图背景，调整色彩的明暗亮度来营造空间感的深浅。看似整体相同的颜色，近看才发现如古典主义大师们的用色，复杂精密且细致，由多层色彩交叠，光线投射下富多样及不同的变化。技法上他主要是用画刀与画笔，利用油彩层层叠加覆盖的特性，灵活运用媒材本身可以在画面中呈现的质地。

作品《瓷瓶中的花束》正中花瓶的亮白，使主体灰色系背景中跳脱。瓶身鲜活花纹，色彩呼应鲜花束的缤纷。艺术家减弱弧度与曲线的描绘，刻意留下混色不均、大小一的几何色块笔触。由浓烈、深浅不一的玉绿、松石绿、褐绿色块，暗示着画中时序已来到夏日，绿叶在金灿艳阳下成熟的形貌。橘粉色花瓣相互簇拥，柔美的韵律中，穿插几朵深紫葡萄色花朵，气质沉静高雅华而不喧哗。斑斑彩料覆盖，画刀磨擦的凹凸表面，使画作整体如陶烧釉料富含肌理。卡多兰的《瓷瓶中的花束》画作就像一首饶富诗意的优雅俳句，让人感到内在的愉悦和平静，并享受一场色彩交织，丰富心灵的盛宴。