赵春翔的强烈力量及神秘感，是东西方文化相互激荡下所完成的一种"个人灵魂宇宙"。上海史学家卢辅圣认为，探索中西绘画结合的二十世纪画家中，赵春翔也许是最为奇特的一位。他说："他不像大多数画家那样，追求异质文化结合后的统一性和融洽感，而是在多元综合的基础上，保持着中西文化的本原样貌，使由此产生的交错、并置、映衬、冲突之类的视觉心理效应成为艺术魅力的主体要素。" （参阅艺倡画廊《赵春翔》第三册，香港，1999，页9）

赵春翔的绘画奉行中西合璧，各取其精髓，揉合成独特的视觉风格。他对东方的"墨"情有独钟，认为中国民族的创新艺术之道在于发扬其独有的传统精华，即水墨绘画。1950年代末期旅居纽约期间，正值西方抽象艺术蓬勃发展。他看到欧美抽象表现主义大师从东方书法、水墨意境中发展新的创作形式，促发他开始在作品中进行墨韵的研究。中国自古以来的泼墨、破墨，以及帕洛克的泼洒、滴流表现，对于赵春翔起了一定的影响。1980年代后他的画风更为自由、奔放，展现纯粹抽象艺术的精神性。

赵春翔的绘画主轴不离道教神秘主义及人道哲学观，从画题、图案、色彩等构成元素，可看出他的终极关怀。这次拍品的《黄色彩泼与四烛》堪称为画家生命最终的呕心沥血之作。评论家对于晚年寓居台湾后的作品给予极高的评价，有酣畅淋漓的气韵、得心应手的潇洒。