预估价格
TWD 16,000,000-24,000,000
HKD 4,360,000-6,540,000
USD 560,800-841,200
CNY 3,695,000-5,543,000
成交价格
TWD 26,400,000
HKD 7,333,333
USD 942,857
CNY 6,096,998
签名备注
题识画背:A LITTLE CRAZY
来源:
Nanzuka当代艺术画廊,东京
展览:
香港巴塞尔艺术博览会,2018年3月
来源:
Nanzuka当代艺术画廊,东京
展览:
香港巴塞尔艺术博览会,2018年3月
+ 概述
哈维尔.卡勒加(Javier Calleja),以结合图像、文字的自画像「大眼仔男孩」风格,吸引全球藏家目光的西班牙当代艺术家。2003 年在西班牙举行首次个展,之后陆续展览于世界各地如巴黎、德国瓦尔德基兴、汉堡及纽约。2017 年第一次于亚洲举办个人展览,可爱风格席卷艺坛,2019 年起拍卖纪录不断飙高。纽约、日本、欧洲个展不断,连手潮流圈推出限量公仔,清新幽默的风格,串联不同世代藏家的共鸣。
哈维尔1971 年出生,与大师毕加索一样,家乡是西班牙南部马拉加市(Malaga),滨临地中海太阳海岸的温暖城市。2000 年自格拉那达大学美术系毕业,开始艺术生涯。探寻他的创作脉络,约2013 年前后,哈维尔多用日常物件,如:火柴棒、回形针和彩色铅笔,施以错置的视角,在墙角和手指上,变化出富有趣味的「超迷你」写真场景。而带有次文化特色,使用英文单词、短句,下标作品主题的手法也已经出现。2018 年画廊中展示的立体作品,手法则相反地以「巨大化」铅笔涂鸦、笔记本、猫咪、拖鞋,膨胀化超现实的玩味景象。早期,他用发芽马铃薯、灰色月球、彩色魔术方块、云朵,置换人物的头部,拉近(拟)人与物(化)之间的差异。一双大的眼睛,搭配亲切且不失尴尬的呆萌表情,也延续到后来的大眼仔男孩系列。
哈维尔喜爱阅读诺贝尔文学奖得主、法京剧作家-萨缪尔.贝克特(Samuel Beckett) 的作品, 从中寻找灵感构筑画面, 甚至是标注在作品上的短句。哈维尔曾在访谈中表述,欣赏亚力士.凯兹(Alex Katz)、菲利普.古斯顿(Philip Guston)、贺内.马格利特(René Magritte)、奈良美智(Yoshitomo Nara)等艺术家,简约且富含深意的艺术表现。2019 年为致敬意大利观念艺术家─莫瑞吉奥.卡特兰(Maurizio Cattelan),认同其幽默与讽刺并存的理念,哈维尔加入自己的理解后,再创作出雕塑作品《小莫瑞吉奥》(Little Maurizio)。当外界说在哈维尔的世界,看见奈良美智的影子,他则表示KAWS 的友人、街头艺术大师─贝瑞.麦吉(Barry McGee)也深深影响了他。虽然哈维尔本人更喜欢在宽广安静的工作室,而非人群熙壤的街头创作,但是他非常欣赏贝瑞.麦吉对于「头像」的诠释,也因此这个符码运用在自己的创作中。
哈维尔笔下的大眼仔男孩们,都可以看成是他自身的反射。以最简洁的视觉语言:一双眼睛、一件标语T-shirt 叙述故事,让画面自然与观者产生对话,贯彻他希望用艺术传递重要道理的精神。水汪汪的大眼睛,澄澈透明。如同孩子停止哭泣,代表他们克服当下的困境,继续向前迈进,砥砺自己成为内在坚强的英雄。画中写下:「不要哭泣」(Don't cry)、「永远不迟」(never too late)、「此时此刻」(here and now)标语的同时,亦留下大面积的留白,让观众保有想象的空间,用自己的视角阐述画中故事。哈维尔不断在新展览中推陈出新,一方面是不断超越自我,另一面是他认为观者的感受,与艺术的呈现应该相辅相成。若是没有了观众,孤芳自赏的艺术,也失去「沟通」的本意。
荟萃国际专场推荐《有一点疯狂》创作于2018 年,此作曾经于香港Art Basel 艺术博览会展出。画中主角蓝衣小男孩,一脸稚气的粉嫩双颊,呆愣放空的神情,圆亮金黄的眼睛,像极剔透的弹珠。哭红的小鼻子,露出两颗大门牙咧嘴而笑。同年的3 月19 日哈维尔曾在自己的Instagram 账号分享这件作品,刚刚完成于工作室的场景,并标注:「星期一心情⋯「有一点疯狂」⋯即将展于香港巴塞尔艺博⋯」(原文:Monday mood...A Little crazy. Coming soon on @artbasel Hong Kong...)如此令观众会心一笑的幽默,不仅生动有趣,更巧妙应证他心中的艺术,毋须艰涩论述的背书,也可以自然融入日常情景并深植人心。
哈维尔1971 年出生,与大师毕加索一样,家乡是西班牙南部马拉加市(Malaga),滨临地中海太阳海岸的温暖城市。2000 年自格拉那达大学美术系毕业,开始艺术生涯。探寻他的创作脉络,约2013 年前后,哈维尔多用日常物件,如:火柴棒、回形针和彩色铅笔,施以错置的视角,在墙角和手指上,变化出富有趣味的「超迷你」写真场景。而带有次文化特色,使用英文单词、短句,下标作品主题的手法也已经出现。2018 年画廊中展示的立体作品,手法则相反地以「巨大化」铅笔涂鸦、笔记本、猫咪、拖鞋,膨胀化超现实的玩味景象。早期,他用发芽马铃薯、灰色月球、彩色魔术方块、云朵,置换人物的头部,拉近(拟)人与物(化)之间的差异。一双大的眼睛,搭配亲切且不失尴尬的呆萌表情,也延续到后来的大眼仔男孩系列。
哈维尔喜爱阅读诺贝尔文学奖得主、法京剧作家-萨缪尔.贝克特(Samuel Beckett) 的作品, 从中寻找灵感构筑画面, 甚至是标注在作品上的短句。哈维尔曾在访谈中表述,欣赏亚力士.凯兹(Alex Katz)、菲利普.古斯顿(Philip Guston)、贺内.马格利特(René Magritte)、奈良美智(Yoshitomo Nara)等艺术家,简约且富含深意的艺术表现。2019 年为致敬意大利观念艺术家─莫瑞吉奥.卡特兰(Maurizio Cattelan),认同其幽默与讽刺并存的理念,哈维尔加入自己的理解后,再创作出雕塑作品《小莫瑞吉奥》(Little Maurizio)。当外界说在哈维尔的世界,看见奈良美智的影子,他则表示KAWS 的友人、街头艺术大师─贝瑞.麦吉(Barry McGee)也深深影响了他。虽然哈维尔本人更喜欢在宽广安静的工作室,而非人群熙壤的街头创作,但是他非常欣赏贝瑞.麦吉对于「头像」的诠释,也因此这个符码运用在自己的创作中。
哈维尔笔下的大眼仔男孩们,都可以看成是他自身的反射。以最简洁的视觉语言:一双眼睛、一件标语T-shirt 叙述故事,让画面自然与观者产生对话,贯彻他希望用艺术传递重要道理的精神。水汪汪的大眼睛,澄澈透明。如同孩子停止哭泣,代表他们克服当下的困境,继续向前迈进,砥砺自己成为内在坚强的英雄。画中写下:「不要哭泣」(Don't cry)、「永远不迟」(never too late)、「此时此刻」(here and now)标语的同时,亦留下大面积的留白,让观众保有想象的空间,用自己的视角阐述画中故事。哈维尔不断在新展览中推陈出新,一方面是不断超越自我,另一面是他认为观者的感受,与艺术的呈现应该相辅相成。若是没有了观众,孤芳自赏的艺术,也失去「沟通」的本意。
荟萃国际专场推荐《有一点疯狂》创作于2018 年,此作曾经于香港Art Basel 艺术博览会展出。画中主角蓝衣小男孩,一脸稚气的粉嫩双颊,呆愣放空的神情,圆亮金黄的眼睛,像极剔透的弹珠。哭红的小鼻子,露出两颗大门牙咧嘴而笑。同年的3 月19 日哈维尔曾在自己的Instagram 账号分享这件作品,刚刚完成于工作室的场景,并标注:「星期一心情⋯「有一点疯狂」⋯即将展于香港巴塞尔艺博⋯」(原文:Monday mood...A Little crazy. Coming soon on @artbasel Hong Kong...)如此令观众会心一笑的幽默,不仅生动有趣,更巧妙应证他心中的艺术,毋须艰涩论述的背书,也可以自然融入日常情景并深植人心。
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