纸上雅致，常玉的波西米亚情怀

「我们的步伐太过时。我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂了。而时间就像大浪，一层层洗去了尘埃，最终展现本质的光芒」─ 常玉

常玉于一九二一年踏上巴黎，当时海明威笔下一席流动的盛宴，巴黎的繁华吸引了常玉，他在那里充分浸淫于最新的艺术思潮。身为巴黎画派的一份子，常玉并没有进入正规传统的美术学院，反而遵循了大茅屋学院的奔放自由、随兴之至。与当时的同辈林风眠、徐悲鸿相比，常玉并没有远大的情怀，反而展现骚人墨客的淡泊潇洒、忠于艺术之志，在当时可说是最融入巴黎波西米亚生活方式的中国画家。随心所致，随兴所画；大茅屋学院提供的裸体姿态练习，在中国是无法看到的，常玉除了单以铅笔速写加上用以炭笔增加体积感以外，亦使用毛笔，潇洒地勾画多张素描，充满书法气韵的线条勾勒，其后便成为其作品的的旨趣。

「他用线条占领空间，用线来吐诉情怀，在线之画情伸展中，赤裸裸呈现了他的任性」─ 吴冠中 《说常玉》

他的画，经得起时间的淬炼；他的画，真情、动人、充满意境，如同他的个性一样敏感、任性、淡泊名利。画中裸女那如行云流水般的书法性线条，未曾矫揉、未经修饰，自然而然地融合了东西文化，率性地体现了常玉的艺术本质。