我关心绘画手段作为绘画本身的独立存在的可能性。一幅画，充其量显现给我们的是画面上那薄薄的一层皮，之后的一切阐释都是这张皮派生的。我的任务是地道的弄好这层薄皮。想想多少自然学科，社会学科围绕着这层表皮在研讨，在理论，在形而上；这是艺术家们生活的大环境，非常重要。但只是环境，不是本体。我的本体是表面上呈现出的表皮。它是一层肌理，它要有干燥的过程，它要有承载物，颜料的颗粒粗细直接折射出色彩的饱和度。

– 苏笑柏

旅德画家苏笑柏以哲人般冷静思辨看待自己的创作。他早年在武汉工艺美术学院和中央美术学院油画系学习，1980年代赴杜塞道夫艺术学院深造。对他而言，融合的不仅是文化，更是技艺与逻辑的结合。长久以来，中国的文人画家一直耻于与匠人同列，工艺美术被隔绝于艺术门外。苏则反其道而行之，由油彩转向中国传统工艺的大漆。至于材料的选择，他曾坦言，选择大漆与弘扬中国民族传统瑰宝毫无关系。而是基于色彩的布置和画面营造。他常以大漆浸透麻布绷在木板上，亚麻布的肌理隐隐浮现，从而营造出层次与纵深。大漆氧化之后色彩变暗，经过艺术家的打磨呈现出丰富的灰调子。

而抽象绘画的作品名称往往只是一个代号，不指代任何具体的形象或故事情节。画面中呈现的是曲线，直线，色块边缘的碰撞，没有对象，不解释亦不描述。这正是他的艺术的魅力所在。