战后抽象的浪潮中，「抒情抽象之父」—乔治．马修，无疑是领先群英高挂天际的启明之星。他运用更直观、原始的方式宣扬抒情抽象理论，倡言抽象艺术从几何概念解放，以全新的型式表现，展露带有东方书法语言，抽象符号与图像化的演变。早在2019年罗芙奥季刊第27期「艺术与投资」专栏:快意谱写华丽史诗 抒情抽象之父乔治．马修，一文就直指马修作为法国当代艺术巨擘，相较于同时期朱德群、赵无极、哈同、苏拉吉，其重要历史地位与市场价值背离，可预期的成长空间吸引全球市场关注。

马修曾经被法国文化部长马乐侯赞誉为「终于有了西方的书法家!」已故的国立西洋美术馆馆长富永惣一盛赞他是「自毕加索以来最伟大的法国画家」。美国评论家克莱门．特格林伯格当年看过纽约库兹画廊的画展后，也称呼马修是「欧洲最伟大的画家」。黑、白、红的单色背景是马修早期常见用色，多采单色背景，简单的符号自由律动。后来的作品则趋向鲜艳多变化，尤其是1970年代后的风格显得瑰丽优雅，而其独有的高贵依旧气势不凡。1970年代马修非常专注于画面动势与平衡，画面中心有色块的组合。

本次拍品《希腊之城》为一幅充满凝聚力和能量的迷人作品，彰示了马修的艺术语汇，笔势奔放自由，中央符号性的抽象结构，像宇宙留下的神秘讯号，线条由内而外幅射状四射。画面哑黑的底色，与浓重层迭的赭红色彩，两者呈现强烈对比，抒发马修的热情与力量，有着无与伦比的深度，让艺术家脑海的强烈意识，瞬间倾注在画布象征的虚空间，饶富激情与音乐性，观者会不自觉随画面，试图模拟艺术家的笔触路径。