画艺精绝成祭酒‧悲鸣鸿雁终高飞

回顾过去百年中国书画艺术的发展，徐悲鸿（1895-1953）无疑是最重要的一位艺术家与教育者，其创作题材多元，从历史典故到人物、花鸟、走兽无所不涉；无论采用油画、水墨，均见勃勃生气，并巧妙融合中西绘画技法而自成一家面貌。在美学思想上的影响极其深刻广泛，也因此誉为中国现代美术的奠基者。

徐悲鸿，原名寿康，江苏宜兴人。父亲徐达章为私塾先生，故他自幼便随其父立下诗文与绘画基础。及长，徐悲鸿先留学日本，后赴法国入巴黎国立高等艺术学院（École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris），亲眼见证了世界的艺术中心如何引领世界风潮。1927年返国后，他先后历任北京大学艺术学院院长、中央大学艺术系教授兼系主任、北平艺术专科学校校长等，带回西方首重写生的艺术观念；针对中国书画的改革，则提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”的主张，更在他的创作中得到了具体的贯彻与实践。

骏马栩栩‧古柏高致

之所以强调素描写生训练，主要是徐悲鸿认为在加入线条与块面的构成与光影变化的捕捉后，方能弥补中国绘画造型薄弱的问题。单以其所为人所称道的画马而论，所累积的速写草稿不下千幅，故无论或立或驰，其笔下骏马总是栩栩如生、活灵活现。然而，若就此将其名与画马一事划下等号，以此来品评或论断徐悲鸿的艺术成就，明显有所不足。

事实上，徐悲鸿最让人们玩味再三的作品，或正是一如此处所见的《古柏老叟》。该作绘于1944年，画面中可见久经风霜、高耸连天的两株古柏树干极为粗壮，其上纹路纠结缠绕，枝叶生发茂盛，双双展现出顽强的生命力，恰与正中一抹淡染的亘古远山形成呼应，仿佛一同看尽了人世沧桑。一名满拾柴薪的白发老叟于左边古柏旁稍事歇息，或也有几分自况意味，尤具点睛之效。全作多以湿墨涂染只在枝干略加勾勒，以突出古柏之雄奇高致，故水气氤氲、形色自异。可以说，在讲究写实的精绝画艺表现下，传统中国文人所追求的笔墨韵味依旧丝毫不减、极其自然地从此作流泻而出，深值识者细赏再三。