安森．基佛，德国新表现主义的代表人物之一，被誉为「德国精神废墟上的诗人」。1945年出生于前西德的唐那爱琴根（Donaueschingen），正是史上的「德国零时」（German Zero Hour），这个历史专有名词指的是1945年德国战败投降后的岁月，过去的一切不复存在，而未来还等于未知，一切由零开始。二战之后的这个民族，在精神上背负着难以想象的不能承受之重，特别是战后出生的新一代，他们要应付一些不是由他们引起，但自己不知道如何放下的事情。基佛正是这样沉重地成长于「第三帝国」的废墟和阴影之下，他的作品始终怀着感伤，怀着忧郁晦暗的「德国基调」。

在德国艺术大师约瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）的影响之下，基佛将创作题材聚焦在纳粹时期的恐怖和德国历史、文化和神话上，勇敢地态度分明地去正视过去。这与同时期其他艺术家们对二战极力回避、忌讳的态度有着本质的不同。此后，基佛的作品题材渐由着重于德国素材扩展上升到普遍意义上的命运和文化，作品不仅有对民族性的象征和记忆的收集，而且具有象征主义、神学和神秘主义的意义。

基佛曾说过一句后来常常被引用的话：「我的传记就是德国的传记」。他的作品充满了史诗般的文学性，伫立于他的绘画之前，会深深地被作品中散发出来的诗意美感而打动，一种深沉厚重的历史感进入并震撼着每一个观者的心灵。他的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料。巨幅的画面和混杂构成的画面张力十足，由代表毁灭、凌乱和破碎的只言词组汇成一幅静逸的、散发着诗意的宏伟画卷。尽管这些作品产生于特殊的年代和地点，但是同样引出了许多普遍存在的问题。它让我们看到许多存在于人类灵魂深处的黑暗：缺少特立独行的人生态度、缺少坚忍不拔的毅力、缺少真诚面对的勇气、缺少矢志不渝的爱…同时引领着我们去思考天堂也许是可以给人们以希望，安抚受伤人们的心灵以及弥补人们内心缺失的。

本次拍品《圣母颂．至贞之母》，为基佛圣母玛利亚画作系列中的一件大型作品，高度延伸超过两米，上面装饰着玫瑰，令人联想到天主教徒用于敬礼圣母玛利亚的「玫瑰经」，而「玫瑰经」来源于拉丁语「Rosarium」，意为「玫瑰花冠」或「一束玫瑰」，画作正中心的金属圆框，俨如耶稣头戴的荆棘冠冕。

下方带刺的玫瑰，与干涸的颜料块，呼应圣经《出埃及记》中「燃烧的荆棘」，讲述摩西在旷野时，上帝的使者用焚而不毁的荆棘向摩西显现，显示上帝与之同在，就像荆棘没有被火焰烧毁一样，玛利亚也在保持童贞的情况下怀上基督。《圣母颂．至贞之母》亦是基佛对自己艺术的隐喻，其艺术试图从原始的元素材料中提取形而上的奇迹，谱写一首充满创造力和生育力的有力赞歌。