李石樵早期以写实风格著称，1950年代受西洋现代艺术影响，开始求新求变，进行现代绘画实验，1970年代发展群像和风景主题。1974年从师范大学退休后，李石樵经常往返美国、台湾两地，享受天伦以及写生作画的乐趣。当时的台湾兴起“乡土文学”风，早期老画家重新受到注意。他的绘画风格也不受左右，吸收更多外来风土的元素，绘画里融入新意。李石樵退休后，专心绘画，持续钻研色彩、空间、质感等问题，用色也更加鲜丽明朗。在他创作生涯晚期，绘画题材更延伸至花卉静物，创作一系列瓶花作品受到市场好评。 此幅1982年作的《少女与百合》，是李石樵瓶花系列中罕见之作，难得结合了人物与瓶花两大主题，花瓶下又增加了瓶垫构图，比一般的瓶花构图更为讲究。此幅作品经典呈现李石樵绘画的个人风格，构图严谨扎实，色彩处理精准，笔触薄涂而理性，瓶中的百合花，姿态互易、各具特色，却又不失为一整体，足见画家不仅精于处理个别事物，更用心协调画面整体结构以及各物体间的群体关系。绽放的群花被放置于具有帝王象征的九龙瓶中，展现贵冑华美之气。此外，艺术家更着墨于表现花朵及花瓶的立体感，利用错落有致的光线明暗变化和色彩的巧妙安排，使画中物品仿佛走出画面，存在于真实生活的空间中，引发观画者的触觉感受，正如李氏所言：“绘画不允许捉摸不到的作品存在，画维纳斯就必须能够抱到她！”足见李石樵对绘画的独到见解和坚持，批判性思考为台湾美术史开启新的探讨课题。