「我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。」──赵无极



赵无极生于书香世家，6岁时便开始学习书法，书法为他造就了与西方画家不同的基础，使他的手更灵活，视点也更开放。在父亲和叔父的熏陶与支持下，逐渐

激发起成为画家的梦想。正是因为赵无极怀着艺术的梦想，在全家人的送行下，他走向了巴黎。从50年代开始，赵无极便开始活跃在巴黎画坛，并在法国画坛占据了一席之地。他所享有的国际艺术界给予的众多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣与骄傲。



他的艺术锋芒咄咄逼人，这正符合了战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮；他在艺术上充满了感性，这也正与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味相吻合。法

国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。他的艺术智慧充沛深厚，这使他在几十年里不断推进和完善自己的风格，并且不断的提升着每个阶段的境界。



赵无极在国立杭州艺专学习时，吴大羽和潘天寿任他的老师，潘天寿经常要他临摹古画，他不喜欢，就不用心画，想方设法逃课，甚至有时从教室的窗子跳出去，气得老师要开除他，最后还是校长林风眠把他留了下来。他不愿意接受传统中国画的观念，认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统，在重复和临摹间停滞不前。赵无极的成就受益于林风眠的指教。他从林风眠那里学习到的并不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。



赵无极在海外面对的是西方抽象绘画的浪潮，他从表现性的具象绘画开始，逐渐发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的同时，他的艺术境界也越来越大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极则从关于自然的憧憬与感受中提升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品已成为一个完全抽象的形式世界，但同时又是一个充满生命律动的自然世界，让人产生许多映射了审美联想般的幻觉，从画中可以看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，也是中西艺术在精神上的交融。



从1958年的作品《云》之后，他的作品不再有标题，而是仅仅在画布上注明此件作品的创作时间。此时，创作对赵无极来说，完全是情感的宣泄，他摆脱了一

切法则的束缚，肆意挥洒着他的自由，以各种创新组合的方式表达出内心的感受。1950年代后，赵无极的创作历程先后出现了两个阶段：第一个阶段是60年代和70年代早期，此时期作品多以黑色和褐色等暗色为基调，强烈的笔触充满了力度，使得画面极富有运动感；第二个阶段是70年代中期以后，赵无极此时期的油画技巧日渐成熟，色彩开始变得艳丽明亮，画面也更注重于对空间和光线的追求，蕴含了囊括天地万物的大自然要素，和之前的作品相比，更具有风景的意味，气氛也越来越平静。



此幅作品《22.3.79》正是赵无极第二个阶段完成的作品。画面中除了远近空间的层次感外，还充满了光线和相关的色彩。在这幅作品中以鲜亮的黄色为主体，褐色和黑色参差交错，充斥着整个画面，强烈的光线感散发出金铜般神圣的光芒，赋有质感而细腻的线条挥洒自如，浑于自然。通过作品《22.3.79》，可以清楚的看出赵无极在「空间」和「光」的融合运用上的造诣，而且色彩的运用也呈现出奇丽幻变的景象。