席德进赞誉林风眠是"改革中国画的先驱"，他认为将来中国美术史必然会写上："林风眠以前的中国画，和林风眠以后的中国画。"1979年华人社会对于林风眠的作品尚不熟悉的时候，席德进早已认定林风眠的艺术是美术馆等级，是中国美术史的一部份。他说道："当一些人对他的画还感到陌生，看到他半中半西的水墨画，还不敢肯定的时候，这些画早就应该陈列到美术馆，早就应该归纳到中国美术史中去了。"（参阅席德进，《第二篇林风眠的艺术》，《改革中国画的先驱者》，雄狮图书股份有限公司，台北，1979，页12）席德进的确是有先见之明，此后林风眠的画作在巴黎、日本、上海、台北等地持续展览，北京、杭州亦举办其学术研讨会，逐渐恢复他应有的地位。著名的英国牛津大学苏利文教授也在《林风眠画评》中说："他真正是中国现代绘画的先驱者"。又说："试问现代曾有哪一位中国艺术家，表达出他的感受有如此广阔的范围？"又说："林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位，已是世界公认的了。"（参阅苏利文，《林风眠──中国现代绘画的先驱者》，《林风眠研究文集》，中国美术学院出版社，1995）

林风眠引进西方的新绘画观念，力图振兴中国绘画，文化大革命期间受到严厉的批判，身心受到极大的折磨。虽然他的晚年定居香港，但是依然深居简出，专注绘事，不喜交际应酬。透过绘画得以抒发林风眠胸中臆气，尤其他的风景画有深刻的怀想寓意在其中。他曾提起艺术追求的理想："我出生于广东梅江边上的一个山村里，当我六岁开始学画后，就有热烈的愿望，想将我看到的，感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里，在四处奔波的战乱中，仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长，在颤动。当然，我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现。"（ 参阅《自序》，《林风眠全集──上卷》 ，天津人民美术出版社，天津，1994）

林风眠多次忆写故居的江边风光，最早是1940年代初，当时正值战乱，退居大后方重庆。席德进说："这时他探索新的方法，开始画美女水墨。由于长期徘徊在长江与嘉陵江沿岸，翻山越岭，那雄伟的山河景象给予他难以抹灭的印象。每当从重庆渡江回家，就在观察那江边的船只、那山色的变化。于是他画了许多江边山水与船舶。"（席德进，《改革中国画的先驱者──林风眠》，雄狮图书股份有限公司，台北，1979，页58）

评论家认为重庆时期是林风眠艺术的孕育时期，而上海时期则是发展时期，香港时期则是成熟时期。江边风景画的题材一直延续到后期，例如本次拍品《江边风景》约为1970年代后期作品，在席德进的著书《改革中国画的先驱者──林风眠》中即收录此幅画作。《江边风景》可谓是其后期风景画的代表作。其展览及出版资历丰富，而其中在1989年在台北市立美术馆"中国──巴黎：早期旅法画家回顾展"中展出，展览目录中评论此画是"林风眠的风景画中较接近中国水墨画法的作品，深度与意境比其彩度较高作品佳，层峦的画法影响了许多中国画家，留白部份处理恰到好处，是林风眠山水中的佳作。"（参阅《中国──巴黎：早期旅法画家回顾展》，台北市立美术馆，台北，1988，彩色图版，页81）

《江边风景》中苍劲的古松昂然耸立气势不凡，画家坚毅的性格寄寓其中。林风眠在尺幅不大的画纸间，成就了一片辽阔无边的想象世界，不愧为一代美术宗师。中景江水的留白极为上乘，光与色简直成了此幅佳作的灵魂！乌云笼罩，江边屋舍隐身在云雾里，彷佛故园已遥不可及。远山天光微绽，气象变千幻化无穷。清澈的江河凸显了前景古松的挺拔，生机盎然，抒发艺术家的胸怀，为不可多得之艺术精练。