作于仲夏的《白荷》以中间庞大的荷叶，泼墨渲染与周边颜色的配搭，呈现出夏天闷热湿润的感觉。喻氏利用洁白的荷花，从中间庞大的荷叶，把视觉拉上画作的每个角落。画作上方的荷花，有的盛开，有的随风飘动，有的含苞待放，可以看到喻氏对主题一丝不苟的处理，呈现荷花的姿态。

渡台前辈书画家中，专攻“花鸟”者不在少数，亦皆各有风姿，其中，喻仲林（1925-1985）是极受赞誉的一位。喻仲林出生于山东冠县，自幼即展艺术天分，9岁时因母亲去世，往依舅家，舅父许宗海为知名花鸟画家，喻仲林得以启蒙习画。后因抗战军兴，学业中断，于是投笔从戎，1949年5月随国民政府来台，重拾艺事，到师大艺术系旁听，获金勤伯青睐而列入门墙，正式进入中国传统绘画的严谨锻炼，勤奋钻研，终成名家。

喻仲林在其《作画应该适性》一文中曾言：“⋯我对花鸟画确曾下过一番苦功，我的办法是先行格物，就是对我要画的素材先加以了解，譬如某花有几瓣？什么颜色？何时开放？全放怎么样？半放又是什么样？叶子什么样等，均一一描绘下来，久之便能得之于心，也就能应之于手了。再一个办法，就是多搜集有关花鸟的材料，如报章杂志上的照相等等，均可收集，以备不时之需。这些都在构图上有帮助，但在画的品格上想力求高雅，那就非多看古画不可。古人的画，实在有其令后人难及的神韵，学画的人，千万不可忽视这一点。我对宋元的绘画，便非常崇拜。不管山水、花鸟，均是千古绝唱。但我也不主张死摹古、泥古，我主张受古画的感染、薰陶，久之便能变化气质。”

从喻仲林的创作思绪中，即可理解其绘画风格之内涵与特色，可简约归纳为几点：一、注重写生，故而题材鲜活，不论翎毛、花卉、禽畜、昆虫⋯皆姿态灵动，造型准确。二、精研宋元，故而器度雍容，小品具有院体折枝形式之清雅，大作则具有全景花鸟格局之丰沛。三、汲古出新，故而精致典丽，将双钩白描、青绿金碧、撞水撞粉⋯等多元技法融会运用而自出机杼，笔笔皆有古人，笔笔又都见新意。

喻氏讲究画面布局上的平衡，以主题的呈现与颜色的配合为主。喻氏曾说：“颜色统一就是全幅划一个调子。花的颜色都很鲜明，很多花在一起，颜色的处理很困难。如果专求华丽，就不一定能和谐，这样，再加上适当的浓淡处理，主题也就自然突出；或者夸张主题，让主题突出。夸张主题这种说法古人没有讲过，但却实地在做。比如故宫有一幅马麟的静听松风图，角上的书童小到不成比例，因为它是不重要的。画画夸张主题，是时代的观念。”

喻仲林的作品，或清雅，或古艳，或工致，或写意，皆润泽饱满，充满了盎然生机，绝不见枯槁之笔，滞碍之墨，板俗之色。近几年来，喻仲林的画作在书画市场上已成为两岸三地藏家重视的标的，也就理所当然了。