「人们须在有限的空间中达到一种无限大的能量和探索，在超越时间的非物质性世界中去学习、了解生命深刻的意涵。」— 萧勤

战后华人抽象艺术先驱发展的根源与脉络，从中国，台湾至欧美，从最初西方艺术的单向传入至1950年代后的艺术思想东学西渐。历经时代动荡、文化流转，赵无极、朱德群、吴冠中、谢景兰等艺坛现代先驱的文化体认至潜心创作经典风格举世流传。其身处战后艺术形式变化万千的大时代，萧勤以东方哲思活跃于战后西方艺坛，接通中西文化的重要桥梁，艺术史上地位举足轻重。

其创作概念的形成，来自李仲生的前卫艺术观念，非仅受到当时战后所发展出的抽象艺术概念影响，蕴蓄保罗克利的造型力学、抽象主义以及重现自动性技法的超现实主义毋宁是萧勤进入西方艺坛的坐标轴。在1950年代，萧勤也是第一位将欧洲艺坛讯息领进台湾的先锋，发起华人艺术史上第一个抽象艺术运动「东方画会」。

1990年，萧勤历经个人生命中的巨大顿挫，面对生死两茫茫，他转向性灵深处的自我度化以及生命议题的思索；藉由寻求超脱的心境变化，悟出生命的永恒。「莎芒妲之升华」以及「度大限」等经典系列作为一种谛观生命的态度，透过充满个人情感的色彩为叙事体、流动性的画面构成，为艺术家对于生命意义的思索与观照。而其中萧勤最为深入的目标性系列「永久的花园」为艺术家历经生命中冲击后的的重生，至今是仍相当受到藏家喜爱的经典系列作品。

对生命的体悟、以及心境上的转变，萧勤以「宇宙即吾心，吾心即宇宙」的态度，创作出如《永恒的花园─77》纯熟、内敛又充盈动能的作品。画中构图，炽红大浪侵袭下方的一抹青窈。从而巨涛的压迫感，因色系转换得以舒张缓和，吞吐出一丝生息。艺术家以色彩对比的魅力和笔势气韵，将个人内心丰沛的知性与感性融合，表现形而上艺术欲传达之深度和能量。也延续了1960年代以来，萧勤对老庄思想中动／静、光明／黑暗、强／弱的思考。橙红波环嵌以丝丝留白，如无垠涟漪扩散久而不衰，无度绵延的线条与错落色块，宛如宇宙中两种动能蓄势待发的交汇，周而复始的拉扯与平衡。此作创于1995年，同年，台北市立美术馆举办「萧勤的历程：1953-1994」个人大型展览，纪念艺术家拼博数十年的艺术成就。