回顾陈荫罴的画艺发展，大约可分成三类风格，其中第一类是东方旨趣最为鲜明的「文字画」，约略完成于50年到60年初，这类画直接从汉字的符号书写出发，侧重表现不同的笔态趣味和画面质感，除了展现出陈氏对于绘画材料的熟擅与精道，更重要的是，明白演示了他想结合文字意象和历史想象的一种艺术企图。于此，他让中文以不同的体例（行／草／篆／隶圪）伴随着不同的物相情态（刻石、碑拓、符箓、鸟虫书、血书、污壁、残经、废纸圪等）出现。这类作品的美学要求，在于平衡地结合了视觉的形式构成和触觉的肌理质感，在于有效地发挥了材质的直接魅力与张力，和由文字符号所启动的各种时空想像。

陈氏晚期的抽象画作，让我们充分体验到其精妙的色感和乱中有序的布局能力，同时证明了他做为一个纯抽象画家既严谨又不乏诗意的艺术气质。在此阶段，文字符号已全然消失，点、线、色的书写运用也变得更纯粹、自由和有机化。但见，纱白的线条，贯穿在色点缤纷的画面上，或绵绵不尽，或断断续续，或重重迭迭，色斑与律动线条的玩融搭配，一如音符元素与整曲旋律的对为关系。这些画虽不像帕洛克那么「生猛带劲」，但因用色更华艳而没有一丝火气，反而更令人觉得有味儿耐看。（摘自石瑞仁撰文《陈荫罴》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2005初版，页22）