周春芽是中国当代公认的杰出艺术家，从最初的藏族题材，到早期1990年代时期因留学德国，创作受到新表现主义绘画影响，大胆用色且奔放，如同他的「绿狗」系列，周春芽都有着阶段性的成长与突破自我。到了1990年代中期，周春芽逐渐远离新表现主义的影子，将旅居在外所见所闻内化之后，同时，透过研究中国文人画的精神，透过古典审美观和新的表现方式激荡出新的思维，挑战新的表现方式走出自我。从「山石」系列，再到了近期的「桃花」系列，周春芽借助新的技巧重新诠释传统中国山石花卉的绘画，与传统对话。

面对不同系列的创作，无论是桃花或是绿狗，它们都可以追溯至根本的欲望，动物可能有比较强烈的欲望，因此表现方式相对奔放，而桃花则是暗喻着人的情感和大自然间的互动，周春芽希望借助古典文人笔下那保留的笔触，矫情的态度，去表现一种最根本的、与生俱来的欲望，可能是色情或是暴力，但是能透过这种反差和繁复错落的结构，挑战既有的期待，正式周春芽所希望传递的。

面对中国传统绘画常见的花卉，周春芽选择了桃花，一开始只为陪衬绿叶的桃花后来发展成了「桃花系列」。一年春天周春芽在成都欣赏满山遍野的桃花时，感受到生命力量的律动，加上周氏收藏的一幅晚清时期的书法对联，写着：「湖上修眉远山色、风前薄面小桃花」，对此，周春芽感受到文人诗词细腻之处，但他希望人们能透过最直接的色彩和形象，将风流和情色意味传达出来。因此，在《桃花系列：火烧云》此幅作品中，透过一朵朵绽放的粉色桃花象征了性欲以及无可抗拒的吸引力，在这春风摇曳之中感受到暧昧情感、无拘束的放纵。桃花绽放的季节也代表了春天的来临，透过绚烂的桃花，不断提醒着与生俱来的欲望随着自然界的生态蠢蠢欲动。周春芽的「桃花系列」介于现代和传统之间，他透过生动自由的笔触与隐涩的东方文化相结合，最后通过一种自然的方式，把此种矛盾精彩诠释。