横扫国际的纯真年代 — 奈良美智

奈良美智，无疑是近年艺术市场最炙手可热的日本艺术家名字之一，他的作品孤独却温暖、简单却触动人心，以童趣却叛逆的形象令人着迷，深受收藏家追捧。自诩为吟游诗人，有着摇滚叛逆却充满人道的温暖心怀， 喜欢一边旅行一边创作，在回忆童年时代的创作中，描绘出动人的生命经历。

「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」— 奈良美智

偏好独自创作，跨界广受流行时尚、文学与大众文化喜爱的奈良美智。对于他而言艺术启蒙于音乐，但旅行可说是告别一段生命里程的重要仪式；旅行也让奈良美智找到和世界沟通的途径，驱动他去探索人生的未知。游走于学院知性研究与旅行的感性启发，求学期间，两度到欧洲旅行。而第二次的旅行参观完1987 年卡塞尔文件大展之后，心中有了决定，结束七年名古屋的学习，来年前往德国留学。



尽显精髓的象征性年份 — 独树一格的大头娃娃

在异乡期间也经常一个人面对创作时的孤立状态，此件标志性大型创作《咖啡杯孩子们》创作于1995年，不仅是一件尽显精髓的代表性作品，更创作于奈良美智生涯中极为重要的象征性年份，也是艺术家的创作突破的转折点。这年春天他将自己的作品从德国带回东京著名的澡堂画廊（SCAI The Bathhouse）举办第一次个展《很深很深的水坑（In the Deepest Puddle）》同时他首次展览发表第一件大型小狗雕塑，成功获得回响。随后逐渐创作更多以玻璃纤维为媒材，将画里的小孩与动物转换成雕塑作品；同年海外亦并首次由 Blum & Poe 画廊在美国加州举行个展，种种变化与契机将他推向国际舞台。



《咖啡杯孩子们》为七件一组作品中的其中一件，有着大耳朵的孩童单独置身于咖啡杯中，无论他们正闭着或瞪着眼，展现了奈良美智对潜意识超现实深度的研究，艺术家真实面对自身的情感，如梦游般拒绝与外界交往的表现。让观者于梦与醒之间感到孤独与宁静，彷佛被安排进入奈良美智梦中的场景，欢乐却静止画面中让人沉淀心灵。奈良美智的娃娃们一向反映出艺术家心境与生命历程，双眼紧闭，沉吟忖度，带给观者极大的想象空间。2000年规划圣塔莫尼卡美术馆展览时，也想以「咖啡杯孩子们」为主题来创作，足见「咖啡杯孩子们」在艺术家创作生涯深具象征意义。