每个人物都是自画像的一部分。所以每张人物画都有一点是我自己。我妈妈问我，「哈维，你能画女孩。为什么不画女孩呢？」我说，「因为我不是女孩。这些人物每一个都是我自己。」— 哈维尔．卡勒加

哈维尔．卡勒加，1971 年出生于西班牙南部的马拉加。在成为艺术家以前，他曾经是奥林匹克体操竞赛的训练选手。 2000 年自格拉那达大学美术系毕业，开始其艺术创作生涯。卡勒加曾在马拉加当代艺术中心举办的奈良美智展览中工作过，深受吸引。他后来发展出的结合文字与图像的作风，由此可见奈良美智对他的影响。此外，自小深受日本动漫影响的他，在作品中融入「大眼睛」元素。2003 年在西班牙举行首次个展，之后陆续展览于世界各地如法国巴黎、德国瓦尔德基兴、汉堡及美国纽约。 2017 年起开始在亚洲香港、东京举行画廊个展，并于2019 年首次在希腊举行个人画展，2022 年继日本个展之后展览不断，短短时间使他成为最炙手可热的当代艺术家。

卡勒加笔下的大眼仔男孩们，都可以看成是他自身的反射。以最简洁的视觉语言：一双眼睛、一件标语T-shirt 叙述故事，让画面自然与观者产生对话，贯彻他希望用艺术传递重要道理的精神。水汪汪的大眼睛，澄澈透明。如同孩子停止哭泣，代表他们克服当下的困境，继续向前迈进，砥砺自己成为内在坚强的英雄。画中写下：「不要哭泣」（Don't cry）、「永远不迟」（never too late）、「此时此刻」（here and now）标语的同时，亦留下大面积的留白，让观众保有想象的空间，用各自的视角阐述画中故事。卡勒加不断在新展览中推陈出新，一方面是不断超越自我，另一面是他认为观者的感受，与艺术的呈现应该相辅相成。若是没有了观众，孤芳自赏的艺术，也失去「沟通」的本意。

大众初识卡勒加大多是从2017 年发售的限量立体作品《想念蓝天》开始，一只非常可爱生动的大眼睛公仔，「大眼仔」的形象即诠释了卡勒加在创作时以人物主导画笔，每一个细节的处理又传达出艺术家当下创作的心境，并提出作品主题的发展。融汇卡通、动画、电玩等流行符号，透过大众化普及元素和观众互动。随后发展出大型雕塑和画布作品，以及发表一系列的绘画新作带到展览中。作品跨越传统艺术媒介，打破绘画与艺术装置的界限，在日常所见中加入些许微妙的转折。

在哈维尔．卡勒加的作品中，黑暗中的眼睛为最初的灵感来源，从纸缝里小心翼翼地窥视着周围。荟萃国际专场封面拍品《有一点点幸运》创作于2017 年，画中主角身着明黄色T-shirt 小男孩，一脸稚气是对生活上的周遭的鼓励。哈维尔．卡勒加创造出普普风格的形象：粉嫩双颊，瞪大双眼一幅不知所以的神情，圆亮金黄的眼睛，像极剔透的琥珀宝石。泛红的小鼻子，露出两颗大门牙咧嘴而笑。T-shirt 上「有一点点幸运」既是对自己创作状态的一种总结，也俗和漫画的扁平式表述，在他创作时，又总会在卡通、写实以及抽象之间找到平衡，使得作品看起来非纯然超扁平卡通风格。草垛般的头发布局在画面上方和男孩的脸庞的精致形成对比。如此令观众会心一笑的幽默，不仅生动有趣，更巧妙应证他心中的艺术，毋须艰涩论述，也可以自然融入日常情景并深植人心。之后，这些「大眼睛」的小东西们慢慢从黑暗中走出，形态各异。「大眼睛」是日本动漫人物的经典标志，而今日本动漫被这位西班牙艺术家重新演绎。

哈维尔．卡勒加可谓是最成功的当代西班牙艺术家之一，其异想天开和俏皮的风格，其文化渗透性不亚于KAWS，他的俏皮风格经常被拿来与凯斯．哈林和巴斯奇亚等艺术家相提并论。他融合了波普艺术、极简主义和超现实主义的元素，已建立自我特色与影响力。2002 年4 月-5 月在温哥华国际当代艺术中心（CICA Vancouver）参加联展，同行展出有乔治．康多、拉希德．约翰逊等；同年10-11 月他以自己宠物猫发展出的 Mr.G?nter 主题系列，在温哥华国际当代艺术中心举行个展。卡勒加以幽默与创造力为其作品注入低调而真诚的力量，积极正向、疗愈人心的风格在世人历经流行病之后弥足珍贵。