「天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随；是以圣人处无为之事，行不言之教，万物作焉而不辞；生而不有，为而不恃，功成而弗居；夫唯弗居，是以不去。」老子，《道德经》，第二章。

曾海文曾经说过：「追求美，将掉入外表可爱的致命陷阱，结果是─无力的作品。若不计代价去摒除美，则可能沦为相反的陷阱─丑陋。」(《唐海文》哥德艺术中心，台中，1998，页5)，此句话恰巧与道德经第三章的开头「天下皆知美之为美，斯恶已」，释义为：「天下人都执着什么是『美』，这样就不美了」，相互契合。曾氏所追求的并非单纯画面上的「美」，他认为作品的产生须透过内在的无意识，并且对于自身内在必须有深刻的了解，进而完成的画作才称得上是创作品；而也只有在艺术家对于自身的认识够深刻，才能有完整成熟的作品，对于曾氏来说，创作的高度已经在于内省的深刻工夫以及精神性的领悟。

曾氏的艺术，中国传统书法气韵的构图里，试图解释艺术家对道家哲思的理解以外，也是曾氏对于宇宙世间的整体概念。在一张全然空白的纸上，一竖一横间，创造了另一座世界；是曾氏对艺术创作的体现，画者内在宇宙的呈现，然后画纸转变成为一种介质，承载了创作者的内涵。接受了西方天主教之后，对于曾海文来说，并无与自己传统的信念相抵触，或者更甚地说，曾氏载负着中国内涵的绘画哲学兼蓄了西方技法表现，是来自于自身融合了两种文化后的最高体悟。他认为一分为二、二合为一的概念可以产生创新的空间，而这个道理则与世界运行相吻合(《唐海文》哥德艺术中心，台中，1998，页5)；曾氏艺术势必融合了中与西，这两两看似相对立的元素却在曾氏的领悟下，升华成他的大智慧，被提炼成了曾氏独特的艺术语汇。而在精神层面上看来，传统水墨笔法流畅于画纸构筑的空间，扩张成新的宇宙；他顺着内心的意志，不多做干预以求创作能致臻美，更也与道德经里「是以圣人处无为之事，行不言之教，万物作焉而不辞；生而不有，为而不恃，功成而弗居；夫唯弗居，是以不去。」提及的道里相符合；以「无为」、「无言」处事行为，万物便会自然地生长，而曾氏的艺术也在这样的「道」中发展。

在晚期的作品当中，中国水墨留白的哲学思想俨然构成于画纸上，抽象的表现则可视为当时西方抽象艺术勃发对于艺术家的影响。但是曾氏却未曾盲从，他恪遵着自己内心的智慧，不随波逐流，对于艺术他始终秉持着初衷，在追求「美」以外，更持续挖掘自己内在的本质，而他所有的生命体悟，就在一篇篇一分为二、二合为一的双联幅作品上成为永恒。