潘玉良的曲折人生因为走上艺术之路而更显丰富，始终不畏艰辛与力争上游的精神，透过电影、电视剧的锦上添花后，世人又重新认识她的才情、她的艺术。2006年初，台北的历史博物馆、国立台湾美术馆巡回展出"画魂潘玉良"个展，透过120幅精品的呈现，潘玉良的人生与艺术彷佛历历在目，近来已掀起一波潘玉良的风潮。

名列中国早期旅法艺术家先驱之一，潘玉良豪情不让须眉，可谓百年来中国艺术家的佼佼者。从上海洪野教授的启蒙、上海美专校长刘海粟、师长王济远等人的教导支持，一直到考入里昂中法大学、里昂国立美术专科学校、巴黎高等美术学校、罗马国立美术学院的求学之路，皆显示出潘玉良无比的毅力。她原本只是目不识丁、喜爱刺绣的青楼女子，努力向学后接任上海美专西画系主任及南京中央大学教授。潘玉良在生命的历程上，的确如刘海粟所言，成为一名"美的勇士"。留学欧洲后参加过无数次法国沙龙展，先后获得法国国家金质奖章（1945）、比利时布鲁塞尔银奖（1958）、巴黎市多尔烈奖（1959）、法国艺术家协会鼓励奖（1971）等荣誉。她的生平曾经载入《世界画家、雕塑家、素描家、木刻家大辞典》和法国《拉鲁斯绘画辞典》。

毕生奉献于艺术，追求"融中西画于一冶"的理想，潘玉良走出属于自己的艺术道路，在油画、水墨、素描及雕塑创作各领风骚，完成跨领域的成就。尤其她的油画蕴藏有东方水墨的韵味，敷色艳丽气质高雅，色彩疏密有致，线条利落轻快。而水墨画的运笔精确、线条遒劲，并且大胆地使用后印象点描派的油画画法，丰富了彩墨画的表现空间。潘玉良在早期中国艺坛即被喻为是"中国西洋画家中的第一流人物"，到了欧洲之后得到诸多评论家的认同。法国知名汉学家与美术史家应赛夫（1918--2002），评论潘玉良的作品："她的作品合中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人独创的风格。她的油画含有中国传统水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线体互相依存，很自然地显露出远近明暗、虚实、气韵生动......她用中国书法的笔法来描绘万物，对现代艺术已作出丰富的贡献。"而英国美术史家苏利文也推举潘玉良为"当代能使中西艺术融合的少数中国画家中的一位杰出的榜样"。

潘玉良的作品现今大多收藏于中国的安徽省博物馆，此外北京中国美术馆、法国巴黎塞努希博物馆博物馆、巴黎现代美术馆博物馆、法国国立教育学院、台北市立美术馆等机构亦有藏品。其中安徽省博物馆的收藏主要来自艺术家的遗赠，四千余件收藏中，油画为361幅、水墨393幅，素描、速写、白描3892幅、雕塑4件、版画6幅，以及雕版13幅。除了博物馆机构的收藏，目前在艺术市场流通的油画不过数十幅而已，因此特别显得稀有珍贵。

她的油画创作高峰期集中于1937至1942年第二度返回法国的初期。尔后她钟情于中国画的研究，将中国画的线条特点，揉合点描派、野兽派特色，潜心研究新的风格，更向国画大师张大千请益，切磋画艺；另一方面她也投入雕塑的创造，因此得以1950年代多元发展具有雕塑感的人体彩墨画，再造个人艺术成就的巅峰。

此件拍品《裸女》完成于1951年，正值艺术家从油画融入水墨技法的发展的成熟阶段，而此时在油画的创作数量逐渐精简，投入更多彩墨画的研究。这幅画里的背景采东方的留白概念，深色线条勾勒出红色裸女的背影姿态。女性身体是可说是贯穿艺术家一生的重要元素 。当她就读上海美专之前 ，校长刘海粟因为裸体画展事件被保守人士斥为艺术界的叛徒，模特儿教学又遭遇军阀的控告。而在海美专求学期间，潘玉良特别在人体绘画上花费心思，后来发生在女子公共浴堂观察女体作画 ，遭受辱骂、殴打的凄惨情况 。然而，种种困难险阻并未打消她在裸体画上的方向，反而更加坚定决心。甚至在封闭的民初年代里，对着镜子描画自己的裸体。偏爱绘画裸女画的潘玉良，到了自由巴黎之后更得以尽情发展。

女画家选择裸女画的题材，一方面乃因为她师承自欧洲学院训练，推崇古典绘画的精神；另一方面，她有意呼应解放长期以来女性受到压抑的状态 ，平反过往生命中所遭遇到的挫折、不平待遇 。潘玉良的女体绘画不带有肉欲视觉美的描写，而是具有社会批判与人道关怀的精神，显示一种自我颂扬的态度。

综览潘玉良的裸女图画，除了古典学院训练的影响，明显有受到野兽派大师马蒂斯的风格影响，设色鲜艳的织毯椅垫陪衬女体 。尤其经常以女性的背部表现坚毅与生命力度的象征 ，肩膀、手臂的线条，腰际线到腿部的曲线，藉由墨的勾勒，强调雕塑般的量感。而她刻意将臀部布局在画面的重要位置，也形成一种独特的潘氏风格。在裸女的造型表现上，自然联想起雷诺阿的裸女。尽管时代不同，潘玉良也如雷诺阿同样选择丰腴饱满的女性，而且两人对于女性皮肤光泽表现各自有独到之处，歌颂女体的曼妙 。此幅红色的《裸女》的布局师法西洋现代大师 ，线条的勾勒则透露出东方的明快，留白处理以潘玉良特有的线条交错出阴影的效果，实为画家的成功代表作。