一上一下，两道水平走势的黑色线条横躺画面，如墨迹般浓淡有致，气势万钧却又灵活多变，银白色的清透光芒自远方而来，映照出层次丰富的赭红色层铺陈延展，如同孕育万物的土地般，温暖、丰厚而稳定。朱德群创作于1961年的《抽象No. 82》满溢着丰沛生命力散发着宁静宽阔的智慧光芒，而那引领着我们视线的墨色线条，标示了一位带着深厚中国素养来到欧陆落地生根的艺术家，将悠远的西方绘画传统与东方文化精髓融汇贯通，为艺术史的进程开创新局的关键时期。

二十世纪初的中国战乱频频、动荡不安，然而，伟大的灵魂往往能无惧于时代的动荡，在大时代的颠沛磨难之中，反而砥砺出更为高贵耀眼的光芒，朱德群即生长于这样的大时代里，在环境的冲击考验之下，更见其追求艺术那至诚、至善、至美的坚毅情操。出生于1920年，朱德群15岁进入当时的国立杭州艺术专科学校（今中国美术学院），师从林风眠、潘天寿和吴大羽等人，时任校长的林风眠带领的校风开放，朱德群在此对入西方现代艺术有了进一步的认识，并开启了对于创作更为广阔的想象。1937年，随着中日战争爆发，迫于日军的节节进逼，几年之中杭州艺专由杭州迁往内陆，行过安徽、湖北、湖南、贵州、四川、直至云南，朱德群在战乱中完成学业，却也因为不断迁校而饱览了人文山川。中日战争结束后，朱德群在南京中央大学任教了4年，却又因为国共内战白热化，于1949年底迁居台北，无比遗憾的是，他留在大陆的作品从此杳无音频。在台湾，他先后在台北工专（今国立台北科技大学）和台湾师范学院（今国立台湾师范大学）任教，并于1954年于台北中山堂举办人生的首次个展。

两年后的1955年，朱德群偕同日后成为其妻子的董景昭乘船来到法国。这一次的迁徒不再是迫于战乱，而是被他内心一股亲炙西方现代艺术的渴望所驱动，他们落脚在孕育西方现代艺术的花都巴黎，沉浸在数十年前师长如林风眠曾经前往求学而受到深远启发的文化氛围里。流连于藏有数世纪以来艺术瑰宝的罗浮宫，也时常造访充满自由创造活力的大茅屋画室，朱德群并不满足于他已经表现得相当出色的写实油画，亟欲发展更适合自己的艺术语汇，他效法塞尚探索形式的本质，并在1956年于巴黎现代美术馆观赏史塔耶尔回顾展后，动笔尝试在心中酝酿已久的非具象油画创作。于是，光、线条及色彩冲破了可见的具象界线，在画布上被重新建构为抒情的、充满音乐性的心象风景。如此更为自由、流动的绘画语汇，正契合了朱德群宽广的胸襟与抒发心中澎湃情感的渴望，他在1958年发表了来到巴黎之后的第一次个展，旋及与莫里斯．巴尼耶所主持的勒让德尔画廊签下合作契约，逐步在欧洲艺坛展现不可忽视的影响力。

朱德群创作生涯中，跳脱具像描写的关键转折得益于欧洲现代艺术的启发，而中国文化传统则在其发展独特艺术语汇与内在精神的过程中，扮演着不容忽视的角色。出生在安徽的医生世家，朱德群自小奠下深厚的国学修养，身边有父执辈收藏的书画，并在父亲的亲自指导下临摹许多中国古代的名家碑帖。日后，这些来自东方文化的学养无疑在艺术家的创作生涯中不断地转化、发酵为创作能量，而最早在他的绘画中所显露的，即是书法的影响。正如艺术家曾经在日后忆及，他在1961年前后强烈怀念起水墨创作的手感，苦于在法国买不到宣纸，就以吸墨纸代替宣纸，享受舞文弄墨的酣畅，而他在1960年代初的作品，已然成熟地将水墨书法精神注入抽像绘画的表现，融合为完整的、独特的朱式艺术语汇，创作于1961年的《抽象No. 82》即是其中精采之作。

自然界并不存在着纯然的黑，即使阴影亦带有多变的色彩， 这是西方绘画在长久的发展与研究之后已然普遍被认知与接受的准则。朱德群却在其1960年代的创作中大量采用浓黑的线条， 原本应是沉重凝滞的黑色成为画中主角， 这在讲究色彩表现、重现自然之美的西方画坛， 无疑是种挑战与突破。而自朱德群笔下流泄而出的黑， 重击在画布之上， 雄浑有力， 他以源自西方的抽象形式承载了天地精神， 磅礡气势有如宋朝名家范宽的山水画。《抽象No. 82》一作同时展现艺术家表现「光」的卓越之处，即便以厚重的黑、低彩度的赭红为主色，整件画作并不混浊，反而更显光的透明纯净，而这样纯净的光亦在艺术家日后用色渐趋鲜丽的作品中，以不同姿态展现，正如日本美术史家宫崎克己所言：「朱德群先生从西洋绘画中学到最多的，应如哥雅、林布兰在茫洋黑暗中渗出光芒的感觉吧，也因此他的作品就如同将西洋实体的光、色彩运用中国的墨、暗、及无限空间结合成合体的一种风格。」（美术史家宫崎克己撰〈朱德群的轨迹〉，《大象．无形》，台湾馨昌株式会社，上野の森美术馆，2008，页52。）