编号 110
妮卡亚(躺卧的裸女)
安东尼奥奇.沃第 (法国, 1915 - 1989)
1964
铜雕(石灰岩台座)版次 2/6
雕塑:121(长)x 35(宽)x 55(高)cm
台座:125(长)x 40(宽)x 39(高)cm
预估价格
TWD 4,600,000-6,500,000
HKD 1,192,000-1,684,000
USD 152,800-215,900
成交价格
签名备注
铸造钤印底座:Susse Frères Paris
《沃第美术馆》,梅肯印制,尼斯,1981,彩色图版,页13,编号8 (作品题目为《躺卧的裸女》)
《沃第》,马德莲‧瑟薇拉.布特法,赦海出版社,尼斯,2006,彩色图版,页24
+ 概述
地中海女人
沃第 (1915 - 1989) 出生于意大利,是法国伟大的艺术家、雕塑家和画家。他的艺术造诣前承地中海古典文明的形象艺术,后启当代艺术的人体抽象表现手法。
《妮卡亚》(躺卧的裸女)全世界仅存六件,位于南法的沃第美术馆也有典藏一件。创作于1964年,正值艺术家技巧纯熟,随心所欲创作的阶段。裸女身躯修长,秾纤合度。闲适姿态半躺半卧,脸部望向前方,四肢硕长,体态丰腴优美,下腹部微隆有古典之美。左手曲臂向后支撑,右手向前搭在腿上,双腿方向同视线延伸。直角三角形的立体结构,由一连串弧线构成多视角的面,动态与量感两者兼具,是不可多得的美丽杰作。
二十世纪标志的新一页,雕塑发展不满足局限于「再现」形体的表现,只能转达隐含的叙事性和创作者主观情感。继罗丹与其四大弟子麦约、布尔代勒、朋朋、卡蜜儿之后,现代雕塑与绘画发展共生存,以「造型」观点出发。当历史演进,追求协调感与形式之美,仍是群体社会人类共有的特征。视觉对线条的细腻度,尤其艺术家手中的人体线条,依然把持高度的期待与标准。
回应这份美感的高标,第一次世界大战期间出生,安东尼奥奇‧沃第是少数能在战后延续脉络,发展个人风格的艺术家。除少数动物造型,地中海女性饱满的身体曲线,是艺术家创作一生的追求。完整的学院训练提供扎实基础,雕塑姿态千变万化,有时甚至几近圆球形体,结构稳固,也不减和谐感与战后简敛的风格。集中观者注意力在造型的整体表现,无瞳杏眼与束发造型,减弱真实人物的比拟,此为沃第个人标志的特色。
家族来自意大利,父亲为专业石刻师傅,1920年开始定居于法国。17岁的沃第进入尼斯装饰艺术学院,并在同年获得马赛艺术博览会金奖。进入巴黎美院,师承雕塑家琼‧布雪工作室。分别于1936年获得罗马大奖贰奖,与巴黎美术学院、法兰西学会的不同奖项。1943年一颗炸弹,摧毁沃第的工作室,也重生了艺术创作的路。重拾石凿,沃第刻下「Volti」,开启专业艺术家的旅程。
1945年沃弟获第一件法国政府委托制作大型雕塑作品,1952年创作《和谐》一作,今日典藏于巴黎市立美术馆。1956年于巴黎罗丹美术馆「国际当代雕塑展览」展出。1959年于尼斯地中海宫殿举行回顾展。1963年获艺术与文学骑士勋章,1967年获选为巴黎秋季沙龙副主席。 1981年结合滨海自由之城雕堡成立沃第美术馆。作为法国当代表性雕塑家,即使1989年逝世,沃第的作品仍深受全球藏家喜爱。法国外交部于2014 –2015年间,以沃第作为中法建交50周年纪念法国代表艺术家,在中国五大城市巡回举办个人大型回顾展。
荟萃专场
羅芙奧2017秋季拍卖会
2017/12/02 (六) 下午2:30