宫布利希在其传世经典巨著《艺术的故事》中，开篇导论的第一句话即阐述了他关于艺术和艺术家的观点：实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。在德加的芭蕾舞教室中，艺术家将舞者或伫立、或舞动或凝望地宛如定格画面般的作品，令观者在驻足画面前的一瞬间，彷佛听到舞者们的细语声及音乐声。而在陈荫罴的《芭蕾舞者》中，艺术家塑造的舞者优美而忧伤；她在俯视着什么？是准备上台还是已经下场？她的落寞源自于哪里？《芭蕾舞者》为美国艺评家麦可 • 布朗的收藏。麦可 • 布朗与杨芳芷合撰了《艺术世界中的清教徒陈荫罴》，是研究并收藏陈荫罴艺术作品的非常重要的一位艺评家。《芭蕾舞者》是陈荫罴早期的画作，其早年的题材多以贫困的中下层人群的肖像为主。以《芭蕾舞者》一画为例，原本应是浪漫曼妙的芭蕾舞者，眼神底尽是苍茫，整幅画作笼罩在一片昏黄的暗色调下，带有浓稠的人道主义情怀。"充满人文主义色彩"、 "充满悲天悯人的胸怀"、"透露人道主义的温情与关怀"...是陈荫罴此一时期画风所受到的一面倒的评述。也正是从此意义中，通过此幅画面，我们可以说，在《芭蕾舞者》中，我们既看到了艺术，也看到了艺术家。