1970年赵无极的首部传记在法国正式出版，这项消息标志出画家的艺术成就已获得肯定。在此之前，法国电视台刚刚于1969年制播了赵无极的艺术专辑，受日本国立现代美术馆邀请举办展览，加拿大蒙特娄当代美术馆亦刚刚举办生平的第二次回顾展，此间各地的展览邀约不断。赵无极认为从1960到1970年十年间的创作已见到具体的成果。而许多艺术评论家也对赵无极1960年代的抽象画给予佳评，他的知名度达到前所未有的佳境。

法国美术史学家索里耶—赵无极首部传记的作者，当年问起赵无极对色彩的品味，赵无极的回答是：「我喜欢所有的颜色！」接著又问：「哪些是主色?」「都没有。我没有偏爱的颜色，我对颤动特别有感受力。」此一简短的回答说明了赵无极其绘画风釆的祕诀。色彩不必然是他画里的主旨，光的跃动才是。他更关注画里的空间，而颤动的光与色，确立了1960年代赵无极的抒情抽象绘画面貌。中国山水画有上述的传统，赵无极意识到东方绘画的精要，以及巴黎古典绘画与当代抽象表现主义所带来的影响，因此他说别人服膺于一种传统，他服膺两种传统。

台湾艺评家萧琼瑞则从情感发抒来看待赵无极的绘画，他认为赵无极的作品记录了生命的起伏，以及生活中的种种情感变化。他指出赵无极在1960年代特有的「纤维般线条」，形成此阶段的特色之一。尽管有时面对精神的苦闷，内心的恐惧与纠葛，赵无极的画作大抵都是洋溢著和谐、自由与向上升扬的精神。他写道：「1960年代的作品，是以黄褐色为主调，散发著一种金铜色的光芒，一些细腻、尖锐、又带点神经质的纤维般线条，在昼面土自由的挥洒、组合，摆脱题材、法则的限制，一切遵从内在的要求。赵无极呈显一个深邃，富有动力、荒原中透露著华丽的世界。」（节录自《中国巨匠美术周邗－赵无极》，锦绣出版，台北，1992，页18）

异乡耕耘的辛劳挫折，情感的波折苦闷，种种生命上的试炼实在难以与外人道。只有在面对自己的艺术，面对画室的画布时，才肯畅所欲言，直接地表达，因此1960年代赵无极的绘画洋溢强烈、澎湃的情感，带有浓浓的哲学思考。

同窗老友吴冠中曾经说，赵无极抽象画之面貌给他的印象如鲲鹏展翅，也正是流星出现在天空中的幻觉。「......说是姜老的辣，七十年代前后赵无极的画面一变早期的秀丽，泼辣了起来；浓郁中透射出神异的光，沧茫中闯入了巨人的脚印......」（吴冠中，〈赵无极的画〉，《望尽天涯路：吴冠中回忆录》，万象图书，台北，1992年3月初版，页223）

楚戈观察赵无极的作品，令他联想到荒寒的野趣，也有一些开放的花朵浮雕在重叠的深林一般的平面空间。「翻读他的画页，只见：旷野寂寥，河海翻浪，山泉奔溢，衰草低徘，悬宕生苔，古壁斑驳，春花泛紫，夕晖嗽金，无处不是自然的情境。」（摘自楚戈〈自然之真相〉一文）

赵无极融合了中西艺术精粹，他的艺术无论就东西方艺评家的观点，皆能认可他不凡的才情。而一位在国际艺坛能享盛誉的艺术家，他的成功绝非侥幸，偶然。

此幅油画《30.11.67》完成于1967年秋冬之交，此时赵无极在巴黎发展已近20年，个人风格已然成熟确立。该作品虽是抽象画，然而就其采用的色彩与构成形制来看，令人联想起大自然的景色－江海的联想。近景刷过深棕色，其中层层叠加不同的色调：墨绿、深蓝、淡紫、粉红，富有变化感，交错著许多纤细的线条，表达著画家深藏内在的情绪。左方的蓝色，成为整幅画的视觉焦点，提示出那彷若海洋的象征，大面积的粉白色像是捲起的海浪，与深棕色相互辉映，一柔一刚，阴阳调和。画家运用熟练的色彩铺陈，细腻而有节奏性的组合，使观者欣赏之余，彷彿聆听潮音回荡，予人开阔悠远之感，此画为赵无极1960年代少有的宁静之作。