朱铭最高价前二十名的拍卖成交纪录，「单鞭下势」与「太极系列（对招）」两项主题占了四分之三。艺术家自1970年代后期创始太极系列，他反复创作这两项代表性题材。常见它们作为国内重点机构之公共雕塑建设，甚至是官方用于国际文化交流之馈赠。私人收藏将它们同时列为朱铭雕塑收藏的关键品项。若「单鞭下势」能诠释个人涵养的内敛沉静；「太极系列（对招）」就是将阴阳虚实，「动能态势」倏然而起之姿，凝练于斧劈的块面肌理。包含大件铜雕装置，或是能直观亲近的木雕作品，太极系列皆能与其所处之空间和谐兼容，饱含中国园林天地圆融的东方哲学思想。

朱铭少年时期从传统的木雕习艺，长期的实践让他对木头的特性了如指掌，拥有深刻的体悟。结合艺术家从自身练太极拳中获得启示，不停专研太极招式中的人物造型。因而他能完全发挥木材天然纹理的美感，让木质纤维沿着纹理开裂，突显其质地。艺术家顺应并尊重原生材料的气度，深刻连结「太极」核心思想，注重内在精神与外在物质相融，宇宙万物的平衡运行的道理。而纵观二十世纪华人现代雕塑史，亦如朱铭「太极」系列蕴含天地合一自然观，饱含东方气度之雕塑作品，无人能出其右。

法国艺评家尚－律克．夏绿莫赞誉：「朱铭在三度空间中以线条、形式，解决铜雕向来存在的笨重感问题，熟练地呈现太极的律动，使中国武术艺术的不安定状态取得和谐、平衡。朱铭的『旋踢』(1991)和『对招』(1996)似乎重现了希腊雕像的神奇发现，大块量体中竟然隐藏着矫捷的形式。」太极拳法潇洒飘逸，你来我往之间，象征着中国的阴阳两仪，推手的两方又构成了太极的本体。其中，「对招」着重平衡与对应，转换于雕刻的姿态动能，来自于观者脑海中对未来感与速度感的捕捉。在敌对双方一攻一踞的对峙中，展现收放自然的动能态势，勇然迎战的气势环伺于四周，感染观者屏息注目的视觉观感。

台湾中央研究院、新加坡国家博物馆、美国亚特兰大市政府等机构都有收藏大型「太极系列（对招）」户外铜雕装置。2000年后朱铭自承「太极系列（对招）」延伸出后期的「太极拱门」系列，可视为太极系列之集大成：「以前的推手，两个个体间还有间距，而现在，我让双手连接起来，一连接，气的流动、肌肉的牵动，就相互贯通、活络，合为一体，转化成拱门的造型。」太极拳看似柔软无力，实则阴阳相生、柔中寓刚、刚柔并济、动静相随，它以架势诱导身体产生调和动作的均衡，气体运行，而达平与静的效果。