初见加藤泉的作品，不免会把这些诡谲又异端的形象与非洲部落文化联系起来，再发散开来又觉得与古日本的神话中的「鬼魅」造型有异曲同工之妙。加藤泉出生的上世纪70年代正是日本超能力和超古代文明漫画的创作高峰期，其家乡岛根县——正是日本古文化的发源地之一。自幼熏陶在富有浓郁的神道教泛灵多神信仰，视自然界各种动植物为神祇，并保留着充满原始力量的传统祭神仪式之地。加藤泉从故乡的怪诞文学、神话传说当中吸取能量，绘画的故事线中怪谈的氛围却与作品不谋而合。似乎有意地在艺术思想上避开了当代社会的「现实麻烦」，而自己回溯，一直到人类文明的萌芽期，回到远古先民的岩画、回到依赖土地的淳朴信仰。独立于日系的卡通漫画脉络的造型，内核却有着东方文明的强力支撑，同时脱离了西方绘画进化论的体系，加藤泉的造型能力独树一帜。

加藤泉作品的用色与线条，令我想到马蒂斯的绘画与雕塑，相比起马蒂斯奔放活泼的《舞蹈（The Dance)》与粗犷厚重的《女人背部（Bather）》，加藤泉更多的是日式美学的克制收敛。加藤泉喜欢梵谷、杜布菲、培根和伊藤若冲的作品，无独有偶，这四位艺术家同样都是追求心灵与自然、探求从人性至神性的高手。加藤泉从他们当中吸取能量，并结合自己受日本古文化、日本动漫的影响，让绘画变得更有趣了。2003年，加藤泉开始尝试雕塑，作品保留着清晰的雕刻痕迹，这些都让加藤泉的作品更显原始和自然的气质。「我觉得雕塑着实为我的绘画提供了帮助。它就好像三维的画画过程。」他说。

2003年加藤泉在东京举办了《Drawings 1996-2003》个展，《无题》正是这一时期的作品，笔下的「人形」（にんぎょう）这一角色是独一无二的创作，但也会令人有一些模糊的联想。它们有着在母体腹中胎儿般的姿态，四肢纤细舒展，单调夸张的躯体构造似孩童般的屈膝而坐，前倾的身体试图索取温暖的拥抱，在幼童和精灵间取得了一种诡异的和谐。怪异的脑袋，眸色渐浅。颜色自脸颊渐变由「紫绀」渐变为「捣」；再从「绀蓝」经「蓝锖」向「纳户」色逐渐淡化。在暗淡的背景下，带着原始又有些阴翳的味道。两腿夹杂的一抹荧光黄是艺术家摒弃了笔法，加藤泉直接用手绘画，将颜色深深地揉搓至画布的肌理之中。

作品中生而为人原始的强烈存在感，平淡的单色背景酝酿出纯粹的透明与莫名的紧张，深远的意境有着超越画面的外延。几乎每个遇见它们的观看者都暗自想到，但却禁不住靠近一点，再近一点去观察它的细节，又觉得它们有些可亲可爱。正如艺术家谈起自己的灵感来源，「是一个整体，并没有什么特殊的点。」画面是自由流露的，讲不出一个为什么。因而，他的作品一律没有名字，只叫《无题》。