生命，是个费尽心思绕回终点的圆
「我认为时间并不是线性的，而是轮回的概念。」── 塩田千春

无数的线交织成网，由点至面、从地面蔓延至墙壁。如果草间弥生专注于描绘无限的波点，那么塩田千春则是为生命织起无限延伸的网络。身为日本当代艺术具有代表性的艺术家之一，塩田千春现今活跃于世界的舞台。1996年毕业于京都精华大学油画系，1997年搬到德国并继续深造。受教于两位名艺术家，行动艺术家雷贝嘉．霍恩（Rebecca Horn）以及有行为艺术之母之称的玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramovic），勇于尝试跨界演出使她的作品迅速受到国际的关注。2015年代表日本参与威尼斯双年展、巴黎的路易威登基金会以「Le Fil Rouge」（红线）为题举办个展外，塩田千春于艺博会受欢迎的程度更是不言喻，这位学术与市场兼备下艺术家的未来发展更值得藏家关注。

「我总是因为日常生活经验与过往及未来之间的多元牵系而感到惊奇。如何创造这种无法破解的知觉网络及其可塑性，始终是个谜团，如同我们的大脑、宇宙，以及生命。对于这一切，我从来没有答案，只能不断地提出问题，而这些问题便是我创作的基础。」── 塩田千春

线与网，筛落了记忆中的光与影

透过一根根细绳编织出恢宏的景观，红线、黑线或白线交缠而成、铺天盖地贯串整个空间，千丝万缕勾勒出的诗意氛围，日常家用物品被悬吊于数千万根细绳上，和艺术家共感的记忆如潮水流泻般触动观赏者的内心深处。塩田千春透过作品所描述的，是情感、是生活、更是与人之间的连结。尽管生命有限，但她深信肉体虽死而灵魂长存。自被诊断出12年前的癌症复发后，塩田千春抱着这个信念用线重现万物活过的痕迹以及人生无常的课题。红色的线象征着血液的颜色交织起人与人之间的关系；黑色的线如夜空或宇宙交织成一个无限的空间，白色的纱线代表新生和永恒，体现了多次徘徊生死间艺术家的生死观。是次罗芙奥2021春拍敬献塩田千春三件不同色系的经典装置作品《存在的形状(洋装)》、《存在的形状(报纸)》、《存在的形状(书)》，艺术家探索了我们的内在情感与有形物体之间的密切联系，呈现「缺席中的存在感」，唯有触动人心的艺术、让观者深刻体会塩田对于无常人生的体悟，才是艺术家所追求的救赎。

现常居柏林，直至今日塩田千春的国际展览仍邀约不间断，她于2015年代表日本参加威尼斯双年展，2019年时于东京森美术馆的个人展览，日本参观人数截至结束时期已有超过六十万民众参观证明了其作品的影响力。《塩田千春展：撼动的灵魂》是以柏林为据点，更为塩田千春举办迄今规模最大的个展。在日本被誉为「2019 年最盛大的艺术展览」之一，东京森美术馆获得了空前绝后的佳评如潮以及迎来前所未有的成功，当时宣布预计今年5月1日起于台北市立美术馆开展便引领各界期盼与关注。这位不需言语即能触动人心的艺术家更于去年拍场屡创佳绩，2020年起，塩田千春的作品受欢迎的程度在拍卖市场中成长，积极上扬的趋势并一路攀升。面对时代的急速变迁，多元文化的冲击下，学术与艺术市场兼备下的塩田千春，个人辨别度高，无论海内外艺术舞台都对其投注极大的注意力，都让人更期待塩田千春未来的市场表现。