1992年完成的《合欢花》作品其背后有一段让老画家张义雄永生难忘的往事。

这幅画其实是第二次重画，第一次的《合欢花》完成于1954年左右，当年曾参加第七届台湾省美展，荣获第一名省主席奖。不过省展主办机关对得奖作品未善尽维护之责，几经辗转，这幅画于1988年竟然重新在台北的某家画廊，但是原画的签名已经遭到涂改，早年签上的"义"字简写，却被改为"梅树"，原来的题目也被换成《蓝布上的吉他》。

张义雄回忆起这段难堪的往事，在一次访问中提到："我在第九水门画这幅画时，许多学生都看见了，李石樵误指它是李梅树在日本学生时期画的作品，我的学生却无人出来说一句话。后来陈景容向我解释说我与李石樵都是他的老师，所以不能说，说了李石樵会气死。"（参阅黄于玲，悲怆的在野巨匠，《台湾画》第 9辑，1994）李石樵无心的一段话，成为张义雄的遗憾。

年轻时的得奖之作遭人涂改，相关单位没有善尽保存的义务，让张义雄一度难过得在画廊掉泪痛哭。根据《联合报》的报导，个性刚烈的张义雄怒言，若有人提出异议，他不惜以武力解决，捍卫尊严，整个事件在台北美术界喧腾一时。后来张义雄回到巴黎，举出该画曾经获得第七届全省美展第一名主席奖，事件暂时划下句点。不过，画家一直为此事感到困扰，苦思如何能证明自己的冤屈。根据画家的回忆，1992年一天夜里两点钟，神告诉他起来再画一张，而且这次要画一幅更大的画，到时候再请大家鉴赏 ，是否出自一人之手（参阅《台湾画》第9辑）。这就是1992年《合欢花》诞生的原因！

《合欢花》画面右下角，张义雄以红色写了几个法文字：Dieu Merci, Epoque Clignoncourt 1992（感谢神·葛里纽固时期·1992年），来纪念这起生命中的重大事件。葛里纽固乃是巴黎东北郊的一区，应是画家当时的工作室所在地。不久之前，文建会委托雄狮美术出版美术家传记，评论家以"浪人秋歌"来形容这位艺术家，传记于2005年正式出版。根据编辑的说法，在传记的筹备过程中，画家又忆起有关《合欢花》的往事，希望同时收入年轻时代所画的《合欢花》图版，结果仍无法如愿，再度成为老画家的遗憾！

张义雄1914年出生台湾嘉义望族，11岁时在嘉义中央喷水池旁遇见写生时陈澄波的英姿，立下成为一位永远的艺术家，在陈澄波的启蒙与熏陶下，开始走入创作的道路。他认为是天生的艺术家，早年负笈日本求学，进入日本帝国美术学校（今武藏野美术大学 ，Musashino Art University）学习美术 ，因为在川端画学校（Kawabata Painting School）学画，为了绘画的理想，抛弃世俗的观念，他的艺术之路走得艰辛。在台湾美术史上，张义雄是第一位由台湾去日本，去巴黎，并且定居巴黎的前辈艺术家。近几年他迁居东京，回到当年的求学地。他的个性激烈，爱憎分明，有一种不服输的浪人性格。早年别的画家或有家人支持，得以持续画画，而他有二十多年的时间他在四处为人画像谋生，自言是"穷人中的穷人"。一辈子飘飘荡荡的，一心渴望到巴黎去创作。终于在1981年67岁时达成心愿。1987年获颁法国艺术家年金，这是首位台湾艺术家获此殊荣者，1988年成为台湾第一位获选为法国沙龙正式会员。在创作过程中，画家一再否定自己，企图超越自己，因此他谦逊地说七十岁才会分远近，绘画时注重线条表现，一直追求努力画本质更好的作品。八十岁才画出满意的作品。张义雄擅长静物画，尤其晚年之后对静物的描绘更加的深刻，融入更多画家的独特性格。

尽管《合欢花》是重新绘画年轻时代"黑线条时期"的作品，经过多年的历练，后来的完成品有更稳健扎实的表现。值得一提的，《合欢花》画里相当醒目的吉他，也就是所谓"蓝布上的吉他"，其实是多次出现在张义雄的作品中。1946年他和妻子从北京乘船回到台湾时，简单行囊中仅有这把心爱的吉他和一只鸟笼。吉他从小就伴随着他，对他而言，吉他是青春的记忆，和浪迹天涯的伙伴。1946年他曾加入台北桥头李国添的"吉他‧曼陀林乐团"，并担任泰北中学的音乐教师。张义雄爱弹吉他的程度超乎想象，连长子都取名为六弦可见一斑。

而受到毕加索立体画派的影响，《合欢花》的背景以块状铺陈背景，几何图形的案桌，堆放着吉他、合欢花和书籍等对象，具有戏剧性的明朗节奏。浓郁的色彩对比、丰富的肌理，予人坚毅沈稳的感受。这幅画作证实了其不容抹煞的艺术成就，堪称张义雄的代表作。