丁雄泉1957年來到紐約後，不斷地思索著中國傳統水墨藝術如何進入當時西方藝術的領域，初期藉由漢代拓本的製作方法，結合了現代風格與戲劇的元素，將墨水不規則的痕跡印於紙上進而顯現主題的肌理脈絡；隨後在紐約的創作時期受到書法筆勢的啟發，將水墨畫和美國抽象表現主義的結構表現相結合，以墨色點綴空白的繪畫形式、以書法中「飛白」的托曳線條打開了線條的新詮釋，延續了中國水墨藝術所注重的空白與氣韻流動的傳統。

《梅花》一作既有寫意花鳥繪畫的優雅自得，也結合了西方藝術的線條結構，是一種趨近於心性自然主義的表現，他簡化了傳統墨梅的形象並以線條為綱的理念，畫面左側以墨色染出蒼勁的枝幹，再以迅疾的筆法抽拉出上下二分、岔枝旁出的梅枝，細細品味但覺清麗脫俗，他以看似無意識的線條綜合了中國筆墨趣味與即興繪畫的隨性，白描勾勒出擁擠、團簇盛放的梅蕊，通幅畫作疏密有致，似無意而意無窮，在線條吞吐間流轉氣韻，既有金石的意趣又有文化探索的深刻思維，《梅花》呈現出一種純粹、近乎自然事物本質且超越色彩對比的美，同時此種中國水墨的構圖形式也直接了影響丁雄泉日後彩色花卉的佈局與創作，其重要性不言自喻。