杨识宏1979年单枪匹马移居美国，与来自全世界当红的当代艺术家在纽约发展，可见其决心与胆识；1984年更获得首位美国国家P.S.1大奖的华人艺术家。2000年以后，杨识宏希望像有造型能力的雕刻家一样，试图将无形的时间雕琢镂刻，留下一些具体而微的斧凿痕迹。他的创作犹如雕刻时光，作品是最具体的存证。废寝忘食、苦心孤诣无非是为了留下真实的一点、一滴、一笔、一划。艺术作品是出自于艺术家之手，因此杰出的作品背后必定有一杰出的艺术心灵，真正感动我们的，其实是那个艺术家无法取代的思想与心灵。

此件作品《生长与枯朽》反映杨识宏对于生命的体悟与超脱，杨识宏在纽约画室有大片植物、盆栽，就如同是个小宇宙；能够展现生命在不同阶段的荣枯。一般人可能把照顾植物当作只是照顾植物，可是杨识宏在这个每天的例行性行为里面，却不单单只看到植物的繁荣与枯败，更进一步说，他在植物的每个阶段样貌看出生命如何超脱与留下的想像性，这些使得他的艺术有著时间流动影子，但却在这流动的过程里，让人感受到体温。美是生命的奥妙，它不只存在于眼睛，更存在于杨识宏巨集作品当中。