《女人》是曾梵志在「面具系列」之后不久创作的「肖像系列」作品。曾梵志是内驱型艺术家，他的作品具有高度的主观性和个人特点，包含著作者强烈的自我表达。《女人》是曾梵志少数专门刻画女性的作品之一，因此有极其重要。在「肖像系列」中，曾梵志笔下的男性常常是粗糙、凶恶、脆弱的形象，反映出他个人深刻的痛苦和忧郁，他说：「绘画是一个痛苦的过程，它迫使我将画中的人体形态表现出一种痛苦和焦虑。我用悲凉的情态来画人物，他们表达了我想要表达的一切。」（展览目录《中国1989年后的新艺术》，引自V. C. Doran中曾梵志的话语，香港汉雅轩画廊，页148）《女人》这幅作品提供了观看曾梵志表现现代女性情感和心理状态的难得机会。

曾梵志在1990年代以其著名的「面具系列」确立了自己的在中国当代艺坛的地位。在该系列中，画中的每个男性人物都戴着一个呆滞的扁平白色面具。1993年曾梵志移居北京，他亲见中产阶级人与人之间的伪善和无聊，并为之震撼，但戴着社会从众性和无聊的面具是要付出和承受巨大的代价和压力，人需要保持和他人的关系，否则会感到困惑、失落和悲伤。曾梵志成功地在画作中传达了都市青年人的苦恼，观众也能够感觉到面具背后的恐惧和偏执多疑。在「人像系列」中曾梵志不再重点表现社会角色和人们所佩戴的面具的轻薄性质，而是直接重点刻画疏离的世界中人物心理的脆弱性。

曾梵志童年时期经历了文化大革命，身边残酷和混乱的社会状态对他造成了深深的影响，当时他并不是聪慧的学生，常常被老师视作问题学生，当时代表成功和社会接纳的最重要标志—红领巾，也与他无缘，这进一步加深了他的沮丧和与社会疏离的感觉。艺术就成了他唯一的安慰，少年时经常画画，并借此逃避自身内心的冲动和消沉。他在湖北艺术学院学习期间他接触到欧洲表现主义，并为之痴迷，表现主义成为他释放狂野和强大情绪力量的出口，使他通过生动而富于动感，并具有震慑力和深刻寓意的人像创作喻示了自己的心理。

曾梵志毫不费力地掌握了表现主义的方法。他的人物因为情绪的效果表现而扭曲和夸张，常常带有奇怪的特点，如过分庞大的手。特别在「人像系列」中，他使用了原始主义的成份，例如不经雕琢的拉长的身体。他还使用浓色重彩，特别是肉色和狂乱的笔法。人物悬浮在杂乱的空间和背景中，似乎在虚空中失去了重量。肖像画中集中的光线几乎具有了宗教的强度，令人想到对表现主义产生主要影响的欧洲中世纪的宗教。曾梵志发现表现主义使他对自己的思想有了更为深刻的体察，他的作品也不可避免地建立在他个人的记忆和关系的基础之上。他深入钻研内心世界，探索自己对于周遭事物和事件的主观情绪和反应。

《女人》是对女性暴露的内心思想状态的精彩描绘。空虚呆滞的双眼暗示了内心深藏的焦灼和痛苦，粗糙肉感的肌肤裸露在外，喻示刺痛和创伤。然而人像要表现的并非是悲惨和绝望的主题。人物的姿态显示了强大和直率，尽管看上去是坐着，但放在臀部的手却暗示了力量和权威。高高抬起的头和向后绷紧的肩膀似乎在挑衅，紧身的黑色夹克更增添了傲慢和权力。画面几乎没有女性的温柔和软弱，反而充满了女性能够克服恐惧和焦虑，成为控制主体的感觉。

这幅作品在艺术表现方面几乎属于男性化，进一步表现了内心的力量和女性人物的坚韧，却丝毫没有曾梵志笔下男性形象的特点。勉强遮体的衣衫，毫不掩饰的女人气，他看上去对自己的女性气质很是坦然。这也和曾梵志作品中长衣长裤扣子紧扣，似乎害怕露体的男性人物形成了鲜明对比。男性人像中的脆弱和哀伤在这幅画中荡然无存，取而代之的是具有支配力量的女性所表现的救赎气质。

和其他中国当代画家相比，曾梵志的作品最具有个人特征和主观性。大多数当代画家满足于探索社会政治主题，而曾梵志则广泛致力于内心世界的脆弱。他创作的系列作品记录了他自己的历程和成长经历，预示了在中国不可逆转地进入现代社会发生巨变之时，中国当下最年轻一代人所体验的焦虑感。