廖继春的油画创作，大体可分三个阶段。早年作品受日本外光派影响较大，造型夸张，色彩较暗，画面常显沉闷之感，风格近似强调个性的后印象主义，兼具学院工夫及乡土特色；中年作品趋半抽象，色彩逐渐明朗，偏爱粉红色调与淡绿淡蓝色调强烈对比，呈野兽派风格；1962年应美国国务院邀请，赴美考察习画，遍观美国各大美术馆，视野得以扩大，画风渐变，受法国后印象主义、野兽主义、抽象绘画影响及美国抽象表现主义冲击，风格改变，愈趋自主、成熟。至晚年，达其绘画艺术的高峰。作品呈半具象半抽象，多表现台湾的乡土特色，色彩绚丽，笔触奔放，达到了艺术与人生的和谐之境界。其自在的绚丽色彩至今仍为台湾美术界所称道。

廖继春喜爱描写山光水色，尤其是河、港的风景。对于水景的描写早缘起于1950年代的大量淡水写生。自1960年代赴欧美考察回国，途中见闻大开眼界，美国抽象画的风潮以及欧洲文明，皆使廖继春的内心受到极大的憾动。1960–1970年代廖继春的绘画创作达到巅峰。尤其见识到威尼斯的水色天光，舟楫穿梭水间的繁忙景象，自由和谐的创作气氛，使得他回到台湾以后，将接收到的刺激，转化为推动的力量，快速地找到自己的方法。无论淡水、爱河、威尼斯、野柳，或生命最后一站的东港，这些以水闻名的名胜景点，在他的笔下呈现出一种近似的缤纷、活泼的气氛。

此件《威尼斯水都》创作于1963年更是体现了强烈的野兽主义风格，色彩表现的自由奔放，构图甚为严谨，强烈的用色表现和谐不冲突，整幅作品透过大胆的用色、表现出从容不迫的美景，可见其技术纯熟已到达炉火纯青的境界。廖继春透过印象中旅欧的美好记忆，将内在情感和大自然的美景留存于画布之中。在《威尼斯水都》里，不仅仅有缤纷的青蓝色带出波光粼粼的海水、交错摆动的船只，和浪漫的粉色点缀河边的步道，还有前景处些许的鹅黄色及远景处的白色相互对话着，如此丰富的构图透过廖继春成熟的笔触、线条、细腻的绘出光影的变化，实属1960年代的代表作。