刘国松以其创新、叛逆的画风以及科学家式的实验精神，成为两岸三地艺坛中传奇性人物。综观其艺术历程，从最早60年代起的拓墨法、纸筋法，到70年代中期的水拓法，再到从80年代中后期持续至今的渍墨法，刘氏不断在绘画技法和形式上推陈出新。“艺术的本质是创造，创造的基石在理论，理论的泉源靠思想。”深知这点，刘氏时时警惕自己勿以抄袭模仿代替创造，他所倡导的现代国画，是个人化的艺术语汇和与时具进的创作风格，在破除传统的笔墨中，提炼出适宜当代的中国绘画。刘国松的艺术观念及创作力经由著作、展览、演说、教学等途径，影响力日渐扩大，并受到学者、艺评家、收藏家等各界的推崇与好评。东西方各大美术、博物馆共八十余所皆先后收藏他的作品。观察其近年拍卖成交行情趋势，实为继赵无极、朱德群之后，不可错过之收藏标的。

此幅《桃花源》完成于1989年，两段式构图中设色温润，下半部弧内则带出具传统书画笔触的苍茫意境，以抽去纸筋后所留下的白色纹理表现地表的山河肌理。观看本件作品，观者仿佛进入画家自由消遥的辽阔心界，感受那临空俯瞰万物之气势和宇宙之浩瀚无垠。刘国松穷形尽相地描绘各地的山水面貌，于苍茫雄浑的大地之上，以独特的技法表现写意山水的视觉意象组构，客观再现已不再是主要的创作思路，使用抽象的形式游戏翰墨，托喻寄兴地表现心中之情；将自然以主观的意识发展，自我抒发，借景抒情并歌诵人生永恒的一面。也间接显现出中华文化的道德内涵，对于生命轮回的感悟亦表现于创作之中，除精神性质的特色之外，以创新技法再现中国水墨人文情怀的特殊氛围表现，使刘国松的艺术作品更透露出一种崇高的自然风景之美。