编号 019
草莓1号与2号 (两件一组)
草间弥生 (日本, 1929)
构思于1974,铸造于1993年;构思于1974,铸造于1994年
铜雕 版次20/30; 铜雕 版次 AP
23(长)x 23(宽)x 8(高)cm; 24.5 (长)x 23(宽) x 21.5(高) cm
预估价格
TWD 1,800,000-2,800,000
HKD 439,000-683,000
USD 56,300-87,600
CNY 411,000-639,000
成交价格
签名备注
签名雕刻底部:'74 kusama
年代雕刻下方:20/30 '93
艺术家图腾下方;
签名雕刻底部:'74 kusama
年代雕刻下方:6/30 '94
艺术家图腾下方
来源
苏富比,香港,2019年10月15日,编号9074
SBI拍卖,东京,2022年5月27-28日,编号078
现有收藏者购自上述来源
年代雕刻下方:20/30 '93
艺术家图腾下方;
签名雕刻底部:'74 kusama
年代雕刻下方:6/30 '94
艺术家图腾下方
来源
苏富比,香港,2019年10月15日,编号9074
SBI拍卖,东京,2022年5月27-28日,编号078
现有收藏者购自上述来源
附艺术家签名之原作保证书(草莓一号)
+ 概述
「不在永恒的时光里,而在即逝的转瞬…将错觉之门打得粉碎,在群花的痛苦之间,此刻永不终结」- 草间弥生
草间弥生经历1972年末,爱侣美国超现实主义艺术家-约瑟夫.康奈尔(Joseph Cornell)离世的打击,精神压力的旧疾复发。她离开嘈杂喧嚣的纽约艺坛,欲短暂回到日本静养。虽然病情的反复,限缩身体自由活动的范围,彻夜难眠的孤独感,梦魇却也滋养了创作的能量。「自我消融」神秘的气氛,垄罩在此时期的创作风格。疗养院较为封闭的环境,促使她将创作的注意力转往水彩、拼贴与小型陶瓷、铜雕立体作品;并且持续纪录个人的生命经验,开始创作诗歌。
1974年是草间回日本调养的第二年,此年四月美国费城公民中心博物馆举行「女性艺术家作品:1974年美国艺术」联展,包含草间弥生、李.克拉斯纳(Lee Krasner)、茱蒂丝.伯恩斯坦(Judith Bernstein)等八十位艺术家,一百五十件作品共同展出。此展不但是当代女性艺术史极为标志性的展览,更彰显草间弥生被当时国际艺坛,归为美国当代、前卫的重量级艺术家。惟同年六月,草间弥生的父亲病逝。在她成就为世人认可之时,再度遭逢至亲的离世,心境冷暖恰如草木荣枯,生命时序的流转,甜蜜中却总是伴随着苦涩。
今次拍品草间弥生《草莓No.1》与《草莓No.2》(两件一组),全球限量三十件的铜雕作品,即是1974年艺术家在面对身、心、灵考验,仍秉持创作动力,以生命能量驱动创作的结晶。大抵而言,草间弥生的立体作品数量不如油画作品多,自然其限量雕塑也比版画数量稀缺。继六零年代纽约时期的「高跟鞋」软雕塑;七零年代的立体作品,就属1974年的「草莓」铜雕最具代表性,且早于八零年代盛行的南瓜系列。
「草莓」系列铜雕,鲜艳通红如珊瑚的不规则表面,满布手工戳扎的孔洞。可见为艺术家将无线网点特色,形塑成三维作品。成果像极了随时间脱水的风干草莓,顶部如糖霜抑或白雪罩顶富士山,则因观众的思想有所不同。艺术家以题名,切确点出创作灵感来自果物,手法则反向抽离外型的仿拟,大胆打破草莓甜美、脆弱的肤浅形象,选择刚硬的金属材质、锥状造型,与无限蔓延如藤蔓,其自我象征的「网点/孔洞」特色来表现。正如草间回应自身生命课题,当面临外在的打击、死亡的骤变,她能包容一切,将挑战,淬炼成艺术的果实,如一团生生不息的爱之焰火,温暖照亮世人幽暗的心灵。
草间弥生经历1972年末,爱侣美国超现实主义艺术家-约瑟夫.康奈尔(Joseph Cornell)离世的打击,精神压力的旧疾复发。她离开嘈杂喧嚣的纽约艺坛,欲短暂回到日本静养。虽然病情的反复,限缩身体自由活动的范围,彻夜难眠的孤独感,梦魇却也滋养了创作的能量。「自我消融」神秘的气氛,垄罩在此时期的创作风格。疗养院较为封闭的环境,促使她将创作的注意力转往水彩、拼贴与小型陶瓷、铜雕立体作品;并且持续纪录个人的生命经验,开始创作诗歌。
1974年是草间回日本调养的第二年,此年四月美国费城公民中心博物馆举行「女性艺术家作品:1974年美国艺术」联展,包含草间弥生、李.克拉斯纳(Lee Krasner)、茱蒂丝.伯恩斯坦(Judith Bernstein)等八十位艺术家,一百五十件作品共同展出。此展不但是当代女性艺术史极为标志性的展览,更彰显草间弥生被当时国际艺坛,归为美国当代、前卫的重量级艺术家。惟同年六月,草间弥生的父亲病逝。在她成就为世人认可之时,再度遭逢至亲的离世,心境冷暖恰如草木荣枯,生命时序的流转,甜蜜中却总是伴随着苦涩。
今次拍品草间弥生《草莓No.1》与《草莓No.2》(两件一组),全球限量三十件的铜雕作品,即是1974年艺术家在面对身、心、灵考验,仍秉持创作动力,以生命能量驱动创作的结晶。大抵而言,草间弥生的立体作品数量不如油画作品多,自然其限量雕塑也比版画数量稀缺。继六零年代纽约时期的「高跟鞋」软雕塑;七零年代的立体作品,就属1974年的「草莓」铜雕最具代表性,且早于八零年代盛行的南瓜系列。
「草莓」系列铜雕,鲜艳通红如珊瑚的不规则表面,满布手工戳扎的孔洞。可见为艺术家将无线网点特色,形塑成三维作品。成果像极了随时间脱水的风干草莓,顶部如糖霜抑或白雪罩顶富士山,则因观众的思想有所不同。艺术家以题名,切确点出创作灵感来自果物,手法则反向抽离外型的仿拟,大胆打破草莓甜美、脆弱的肤浅形象,选择刚硬的金属材质、锥状造型,与无限蔓延如藤蔓,其自我象征的「网点/孔洞」特色来表现。正如草间回应自身生命课题,当面临外在的打击、死亡的骤变,她能包容一切,将挑战,淬炼成艺术的果实,如一团生生不息的爱之焰火,温暖照亮世人幽暗的心灵。
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