我就不能一天没有一个精光的女人

耽在我的面前供养、安慰、喂饱我的眼淫

引自徐志摩《先生，你见过艳丽的肉没有？／ 巴黎的鳞爪》

廿十世纪初，常玉一身华服，风度翩翩地踏上了当时疯狂年代，艺术流派百家齐放的花都巴黎，他不循当年同样赴法追求梦想的林风眠、徐悲鸿或是龎熏琹一样进入正规欧洲艺术教育系统，反倒是随心所致，随兴所画；他来到颇负盛名的大茅屋画室临摹速写模特儿或是与他同样在画室里作画的人物，特别是以裸女和仕女为主角居多；而常玉除了单以铅笔速写加上用以炭笔增加空间与体积感以外，亦使用毛笔，轻快潇洒地画出多张素描，同时种下他日后裸女线条充满书法气韵的旨趣。

一次世界大战以后，巴黎的艺术创作者们从北边的蒙马特逐渐来到塞纳-马恩省河旁的蒙帕纳斯，而来自世界各地的艺术家们如夏卡尔、莫迪里亚尼、杰克梅地、藤田嗣治等，身为可说是当时第一位中国画家的常玉，自然而然显得独特且充满自信风采；当时称为疯狂年代的巴黎，亦是艺术艺术流派蓬勃发展的黄金年代如：野兽派、表现主义、立体派等，这些在当时蔚为风尚也大鸣大放的种种派别，给了常玉相当程度的影响，也显著地表现在常玉日后的油画作品上；而位于蒙帕纳斯中心的大茅屋画室更是许多怀抱梦想的艺术创作者们经常造访之地，邻近的咖啡店如穹顶咖啡厅、圆顶咖啡厅等亦是许多艺术家们驻足讨论、相互交流的地方，也提供了常玉一个充满艺术生命力的速写去处，并且吸收众多新颖西方现代艺术知识，使得常玉得以跳脱学院体制的框架，却亦能广纳百川地锻炼自己的绘画技巧。

常玉一生作画的题材以花卉、仕女、裸女、动物、水果静物为主，其中又以花卉数量最多，但最受人追捧的依旧是他那线条夸张，却不见于中西绘画之中的独特裸女创作。常玉发展的绘画当中，大至上可依照其颜色与画中出现的装饰性背景略知创作年代一二；如早期，1930年代时，多为粉白、粉红色调，洋溢着缤纷且浪漫的巴黎情调；30年代后因家中金援中断，且战事爆发，使得期间的创作较为克难，亦为了生计尝试雕塑与陶艺作品；50年代从美国返回巴黎之后，由于经济困顿难以取得作画材料，此时期的作品有很大部分为创作于纤维板，但其风格的转变也清楚地有别于初到巴黎时充满实验意味，摸索、塑形的阶段。

《沙滩上的裸女》则为常玉晚期创作，相较其他晚期带有表现主义风格的身体曲线，此件画作当中可见中国传统木刻色彩，他舍弃了早期那如行云流水般的书法性线条，转而以充满力道的却不失宛若中国书画干笔技巧的气韵，俯视的视觉角度将中国现代主义的平面绘画可能性带到另一种境界；画面中苍茫的大片留白对应了中国式的传统美学，然而，此件作品的内容本身脱离了人体绘画与物像的局限；常玉精简的裸女线条中，流泻的不仅是中国式的感性美学，他高超的书画智慧将古时骚人墨客情怀注入在此件绘画之中，取于直觉，未曾矫揉，体现了画中裸女身处万籁俱寂的悠然自得与随遇而安的精神性；他惊人地以几笔简单的线条，概括了身处两的截然不同世界的矛盾与两种庞大文化的碰撞冲击，展现出质变的西方绘画与本质上为中国艺术的精神哲学，即便晚年的常玉生活潦倒穷困，他依旧坚持着西方艺术和与生俱来的中国美学基础，以和谐的笔画实践他理想的创作，终究使他成为一代中国现代主义艺术先锋。