塩田千春1972 年出生于日本大阪，1996 年进入德国汉堡大学就读，而后师从「行为艺术先驱」玛莉娜‧ 阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）， 并接受德国艺术家瑞贝卡‧ 霍恩（Rebecca Horn）指导。她以「物质」连结三度空间，模糊现实与虚幻的边界，反复打磨时间与历史留下的伤痕，并以艺术行为表现个人精神的极限。经历世界大战与东西德分裂，柏林围墙倒塌后，大量战时的废墟重建，影响德国的战后艺术，将创作精神、媒材围绕在破坏与重生之间思索。约自2004 年起，塩田开始收集废弃建筑的窗户，并探索「窗」的意象，作为内在与外部区隔的表征，窗户同时也象征「记忆」，链接过去和未来的通道。2008 年间创作的《内与外》，由上百个破旧窗棂组件的大型装置，希望观者一同回望柏林历史。2009 年日本金泽21 世纪美术馆展演的《记忆之屋》，玻璃窗搭建而成的塔楼，内部与外在参观者的视线，模糊也相融在半透明的玻璃之中。拍品《存在的状态（窗扉）》创作于2021 年，运用红色丝线隐喻着人际（鲜血），严密缠绕着四方金属框，一大一小窗框悬浮其中，独立异样的空间，浓缩了艺术家对于存在的诠释。

塩田千春对于正红色的偏爱，自其1994 年的京都精华大学毕业之作《From DNA to DNA》和完成于同年的《成为画》行为表演创作就能略知一二。正红色强烈感染力，和丝线在日本传统文化的结缘象征，再再加强了塩田独一无二的创作风格。塩田铺天盖地的大型空间装置，和丝线构成的编织雕塑，占据了收藏家对塩田的既定印象。作品带有超现实感的阴郁氛围，如蛛丝网盘结核心主轴的现成物：洋装、天秤、铜管乐器、钥匙、吉他、书页，作品亦如今次拍品《存在的状态（窗扉）》围绕在「存在的状态」此一主题。2013 年起塩田千春的雕塑装置，开始少量出现于国际拍场。塩田千春创作逾25 年，2012年开始几乎连年超过十档以上的个人展览，作品受邀联展的纪录更是不胜枚举。随塩田2015 年代表日本参加威尼斯双年展，与数十年艺术家遍布全球的展览足迹，自2019 年市场起，其作品频繁出现于亚洲区艺博会，拍卖交易量与成交金额，明显出现变化并逐年上升。2021 年台北市立美术馆《塩田千春：颤动的灵魂》大型回顾展，围绕六件大型装置为中心，加上编织雕塑、创作历程的录像、摄影、原稿，与舞台设计的珍贵数据，引发全台巨大的回响与共鸣。2023 年在丹麦奥胡斯美术馆（Aros Aarhus Kunstmuseum）、洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）、雅加达MACAN 博物馆等举行个展，显见十分活跃于国际。