何怀硕生于1941的广东，从小对艺术、音乐及文学产生浓厚的兴趣，从素描开始学习美术，后改习国画、书法与篆刻。大学时期开始踏上艺术史研究及艺术创作的旅程，毕业于台湾师大美术系，后于纽约圣若望大学进修艺术硕士，以水墨艺术创作及文化评论知名于欧美、中、港、台。曾授教于台湾师范大学、台北艺术大学、清华大学及中国文化大学，撰写多本艺术文化评论书籍，是近代重要的艺术史研究学者。

同为艺术家及艺术史研究员，庞大而深邃的艺术史发展研究，让何怀硕毕生的艺术创作中，不断寻求中国艺术的内省检讨及突破。如何“令作品拥有不可磨灭的价值，禁得起历史的考验，为艺术史所肯定”，这个议题成为他研究及创作的使命。为脱离中国绘画过度堆砌固定物象，何怀硕从画幅、构图、意象、题识多方面重新诠释、取舍与应用，注重整体的视觉效果，从而摆脱中国传统艺术的僵化表现。

此画采用的正方形画幅正正是何怀硕自行研发的一种突破之一。传统构图依照纸张原来的比例，套用裱装的固定形式，为画幅放置山景、树木花草及人物，而正方形的构图在传统中国画相对少见。何怀硕又认为，传统中国绘画以物象与概念堆砌画面的“意义”，可能令本身的物象失去各自的“个性”，例如松树被寓意为对寿星的祝福，但松树存在的个性就被此寓意埋没。相反，何怀硕的创作把物象置于近、中景，以水墨渲染画面整体的气氛，以构图和技巧表达艺术家的“意义”，即忧郁孤离的内心世界，表露于“苦涩”的美感。

《暮雨》描绘夜幕低垂，雨雾氤氲，阴黯的画面重叠的峰峦挡住视线，在一群飞鸟的引领下，跨越重重叠嶂，窥视远方的沙觜树木流水。艺术家强调的是整体的视觉震撼及情感表达，运用“深远”的构图带领观者跨越深邃压迫的山峦，至较明朗的远方，开拓观者视野，引领观者走出山峦的沉郁，远方似乎较为明亮，却又是荒寒的傍晚。浓淡稠湿的水、墨混合运用，对比向外扩展的泼墨手法，何怀硕的墨水控制，渲染画面的气氛，墨水往内收缩，仿佛呈现艺术家沉郁内敛的内心世界。远处树木，一大一小，以浓墨描绘，屹立于平静的沙觜，为傍晚添上几分孤零。柔美绚丽的画作从来不是何怀硕的创作；把画面布满阴郁苍茫的元素，不留一点留白，视觉的震撼带出的是浓郁逼人的气势，这才是艺术家突破传统的艺术表现。