法国艺术家罗丹承继自文艺复兴时期的古典传统，突破既有的美学标准，开启了二十世纪的前卫创新。罗丹是公认为自米开朗基罗(Michelangelo)以后最伟大的雕塑家，有「现代雕塑之父」的美誉。罗丹不仅止于表现客观存在的形式，而是发掘内在心灵的内涵与情感，否定艺术中的功利、实用与目的性，去除神性与仪式感，传达更多真实世界的人性思考。

1840年罗丹出生于巴黎一个贫穷家庭，十四岁开始学画，后又学雕塑，到比利时布鲁塞尔研习装饰雕刻，担任当时的知名雕塑家卡里耶贝留斯(Albert-Ernest Carrier-Belleuse)的助手。1875年赴意大利旅游，受到米开朗基罗艺术的启发，确定他早期写实主义的风格。

1876年，罗丹以《青铜时代》(The Age of Bronze)作品初试啼声，黏土捏塑出宛如真实再现的人体肌肉，传达自然生动的姿态。此作品在布鲁塞尔展出时，引发真人翻铸的争议，1878年的《施洗者约翰》(Saint Jean the Baptiste Preaching)也有类似争议，然而巴黎人已开始注意到这位在布鲁塞尔拜师学艺多年的雕塑家，1880年为罗丹赢得巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs)的《地狱门》(The Gate of Hell)群雕委托案。此后成就出《沉思者》(The Thinker)、《吻》(The Kiss)、《卡莱市民》(The Burghers of Calais)等脍炙人口的雕刻作品，罗丹无疑成为欧洲现代雕塑史上地位最崇高的人物。

此次拍卖难得推荐一件由罗丹创作铜雕作品《嘉拉蒂》(Galatée)，它构思于1889年，也正是他在制作《地狱门》巨作的期间。《嘉拉蒂》，的灵感出自罗丹钟爱的希腊神话故事。罗丹最喜欢的一本书是由奥维德写于公元八世纪的《变形记》。内容叙述雕塑家马毕龙爱上自己雕刻的人像，她的名字叫作嘉拉蒂。在维纳斯女神的祝福下，雕像后来幻化成人，倚靠台柱而站立裸女像《嘉拉蒂》，存世仅有两件铜雕版本，第一版今为美国费城美术馆所收藏，第二版则为此次的拍品。两件铜雕皆为罗丹最倚赖、喜爱的巴黎铸造师亚历斯．鲁迪耶(Alexis Rudier)负责翻铸。

「嘉拉蒂」(Galatée or Galatea)的希腊文原意为「沉睡中的爱人」，寄寓着有一段浪漫的爱情神话。传说毕马龙(Pygmalion)是希腊一位有才华的雕刻家，因为景仰维纳斯神殿中美神的容貌，倾注他所有的热情和想象，雕刻出一件神似维纳斯的完美裸女雕像，取名为「嘉拉蒂」。雕刻家对于巧夺天工的美丽雕像产生了爱情，无法自拔。于是他到维纳斯的祭坛祈求，赐予他一个有如雕像般完美的女人。感念于雕刻家真诚的爱意，美神维纳斯与爱神邱比特借用神力赋予雕像生命，实现了毕马龙的爱情追求。

雕塑家罗丹同样有自己的创作缪思，学生卡蜜儿．克劳岱(Camille Claudel)的美貌、热情与不凡的艺术才华，深深打动着他，两人后来陷入疯狂的热恋。约莫在1884年到1896年十多年之间，两人情感最为炽烈，卡蜜儿使罗丹原本阳刚的风格增添情欲与温婉的成分。同时期，罗丹另有两件以嘉拉蒂为题材的大理石雕像，一件描写坐于岩石前的嘉拉蒂，灵感得自卡蜜儿的作品《背麦捆的少女》(La Jeune fille à la Gerbe or Young Girl with a Sheaf)，现在藏于巴黎的罗丹美术馆；另一件为毕马龙与嘉拉蒂的双人像，为纽约大都会美术馆所有，后者嘉拉蒂为采站姿，手倚靠着柱子，和单人嘉拉蒂裸女铜雕像一样。

不过，与上述的大理石雕塑的光滑质地不同，罗丹的铜雕作品《嘉拉蒂》保有手指捏塑的朴实感，传达更多人性的真实温度。因为艺术家的爱而生的嘉拉蒂，拥有美神般的美好容颜与躯体，带着初生的羞怯与矜持，为罗丹内在情感的投射。

根据罗丹基金会(Comité Rodin)的文献，第二版铜雕《嘉拉蒂》最早出自于巴黎的罗丹美术馆，1921年5月起为罗丹重要赞助人石油巨子莫里斯．佛那叶(Maurice Fenaille, 1855-1937)所购藏。佛那叶不仅是一位知名收藏家，也是美术史学家，更是法国国家博物馆理事成员(membre du Conseil des Musées Nationaux)，曾为罗丹的142件地狱门草图素描撰写论文并出版画集。他曾向罗丹购买许多作品，也曾参与巴黎罗丹美术馆(Musée Rodin)的创建计划。后来《嘉拉蒂》铜雕辗转流至巴黎、伦敦、芝加哥等收藏家之手。如今此作品重新回到艺术市场，可谓弥足珍贵。