被譽為近現代工筆花鳥畫第一人的喻仲林，其藝術成就曾被知名藝評家楚戈提及並譽為「復興了五代北宋的花鳥畫傳統，並進一步予以發揚光大。」喻仲林畢生致力於花鳥畫的研究及創作，放棄當時藝壇所重的寫意花鳥風格，轉向追尋宋代院畫工筆寫真的精神，直追前人筆意而無不及;喻仲林的創作得益於京派一脈工謹明麗的花鳥筆法，後始專研明清文人畫意、再進至五代南宋的花鳥寫生，其最注重的是對於自然生機的追求，工筆技法是為了表現自然世界的造化神奇，且又能展現創作者主觀對於自然的讚賞與熱情，喻仲林對於花鳥畫下過一番苦工，除了對自然的熱愛之外，更是致力於「格物」，外出踏查搜羅素材以豐富創作，而畫品上則力求高雅，專研古畫名跡、深究畫中神韻，喻氏主張受古畫的薰陶而內化成氣質，頗有「不負花鳥」、在畫中重現造化的功力。

此幅《松潤仙禽》的構圖佈局嚴謹尚古，主題為奇松仙鶴，繪以兩岸夾水之景，設色敷染更是喻仲林少見的大小青綠法兼用:前景以皴筆甚少、用色濃麗的重彩破墨、分層罩染巖石，以點苔豐富層次，後用淡墨析出石塊的肌理;後景坡壁用簡筆劃出分界，墨色澹彩薄施青綠，渲暈之間得見喻仲林兼善各家之長的功力，能融大小青綠、工筆寫意於一體，前重後輕的用色將畫中景色分出遠近，其善用畫題中的墨松，襯出青綠山景與潔白的鶴群，畫幅之中的色彩搭配正是反映出喻氏卓越的創作能力。喻仲林描繪前後景的松樹以虛實相映的構圖畫成，前景畫石上之松根株疊露，出根拔石而狂進，雙鉤畫成松幹斜倚、成曲折俯仰式，後景掩映直立的幼松更體現出生機昂然的意趣;松鱗皆以枝幹中空、圈鱗法畫成，後以赭色敷染作出松幹厚實的體量，松針以團簇的車輪針寫就，藉由濃淡不一的墨色罩染出氤氳之氣，喻仲林特以狹仄之勢做出湍急河景，水氣、雲氣蒸融之間松潤的景致油然浮現。仙鶴自古即是祥瑞的徵兆，寓有一飛沖天、飛黃騰達的寓意，喻仲林以細筆勾勒描出三只型態各異、活靈活現的仙鶴，或振翅欲飛、或曲頸理毛、或凝視觀者，其立姿優雅，寫真神態逸趣橫生，喻仲林的敷粉用粉、絲毛鉤勒法均堪稱一絕，鶴頂罩染一抹硃砂紅深具點睛之妙，讓全幅古雅的構 圖增添丰神雅韻，畫題款「棲息綠蔭舒浩氣，乘時奮翼任凌霄」用以自喻，君子獨善己身，待時運來臨時必能直衝青天、任運遨遊。

喻仲林的花鳥畫多汲取前人筆墨的精華，更多專研宋畫以降的花鳥名作，畫鶴為題用以自勉待時而發、並作為高潔品行的代表，《松潤仙禽》一作之畫意更直追宋代馬遠《竹鶴》、錢選《桐岡鶴唳》等名跡典範;其寫生傳神更堪比清代郎世寧《花陰雙鶴》畫中倣造自然的妙意，即所謂「不古不今，自出新意」。1976年張大千歸臺暫居台北雲河大廈，與喻仲林比鄰而居，兩人因畫結成忘年之交、時常來往，張大千十分讚賞其畫功底蘊、時常授其觀臨古畫，切磋畫技，《松潤仙禽》中青綠山石的罩染敷色可見源自五代宋人以降畫風淡雅、略施青碧漬染的筆意，乃喻仲林工筆花鳥畫中少見的設色用墨;1978年喻仲林於臺灣省立博物館(現為臺灣博物館)舉行個展，張大千親臨觀展並於此幅《松潤仙禽》前駐足評賞，更可知曉大千對其愛才惜才、嘉勉後進之心。喻仲林作工筆花鳥圖多有新趣，能在寫生之中妙造自然、合而為一，即所謂「與天地並生、與萬物合一」，達到書畫藝術中至高之境，《松潤仙禽》為喻仲林家屬海外重要舊藏，亦是其工筆花鳥畫藝術成熟階段不容錯過的傳世精品。