貝爾納．卡多蘭（Bernard CATHELIN, 1919-2004）1919年生於巴黎。1945年進入巴黎高等裝飾藝術學院學習，同時期於法國繪畫大師布里昂松（Maurice de Brianchon）的工作室學習，並承襲野獸派畫風的用色鮮明，與那比畫派（Les Nabis）中帶有夢幻和諧感的氣質，並融合二十世紀巴黎畫派與1960-1970年代全球發展的極簡藝術。他多以大面積色塊意象，描繪半具象的人物風景和靜物題材。

1947年卡多蘭開始於巴黎高等裝飾藝術學院任教，1950年獲得旨為幫助年輕法國畫家的布盧門撒爾大獎。1958年被美國紐約大衛．芬尼利畫廊選中舉辦展覽，並受到紐約《先驅論壇報》週日封面報導，隨後於日本、美國、法國、歐洲及世界各地皆頻繁舉辦展覽。1995年，法國總統親自授予他榮譽勳位勳章，成為他一生的最高榮譽。1997年在巴倫西亞博物館舉辦大型回顧展。2000年在上海美術館舉辦大型回顧展。2004年藝術家過世後，作品仍經常於世界各地展覽。

自古以來對「花卉」的詮釋，不分藝術類別與地理時空，為東、西方視覺藝術共同鑽研的主題。越是大眾熟悉的題材，越能考驗創作者自身風格的完整，與其技巧是否熟稔，或是臻至青出於藍的成功。這種花卉主題的共通性，更促進史學家能透過作品本身，去比較該創作人在歷史脈絡的定位，以及其藝術語彙的獨到之處。在二次戰後的藝術發展，旅行和跨文化交流越來越頻繁。而卡多蘭正是在此風氣中接觸到中國藝術「寫意」的觀念。

卡多蘭精準捕捉風景、一束鮮花，深刻於觀者印象的精神本質。這是高於現實的深邃真理：透過表象來發現事物的本質，達到和諧完美的生活境界。作品優雅氛圍滿溢，濃濃的詩意展現出藝術家對美好自然的喜愛。卡多蘭透過鮮活的用色、半寫實的手法，凸顯題材的自然之美。卡多蘭的作品色彩豐富，經常擷取過去走訪各國的景致，融入地方色彩和質地，其足跡遍佈法國德隆省、墨西哥、印度、日本。

賞析卡多蘭的作品，觀者總能不自覺沉澱下心境。簡單明瞭的素材，在藝術家精心構築下，畫面既豐富又和諧。他常以樸素單色構圖背景，調整色彩的明暗亮度來營造空間感的深淺。看似整體相同的顏色，近看才發現如古典主義大師們的用色，複雜精密且細致，由多層色彩交疊，光線投射下富多樣及不同的變化。技法上他主要是用畫刀與畫筆，利用油彩層層疊加覆蓋的特性，靈活運用媒材本身可以在畫面中呈現的質地。

作品《瓷瓶中的花束》正中花瓶的亮白，使主體灰色系背景中跳脫。瓶身鮮活花紋，色彩呼應鮮花束的繽紛。藝術家減弱弧度與曲線的描繪，刻意留下混色不均、大小一的幾何色塊筆觸。由濃烈、深淺不一的玉綠、松石綠、褐綠色塊，暗示著畫中時序已來到夏日，綠葉在金燦艷陽下成熟的形貌。橘粉色花瓣相互簇擁，柔美的韻律中，穿插幾朵深紫葡萄色花朵，氣質沉靜高雅華而不喧嘩。斑斑彩料覆蓋，畫刀磨擦的凹凸表面，使畫作整體如陶燒釉料富含肌理。卡多蘭的《瓷瓶中的花束》畫作就像一首饒富詩意的優雅俳句，讓人感到內在的愉悅和平靜，並享受一場色彩交織，豐富心靈的盛宴。